6 fechas, 6 ciudades, un álbum. Este año la banda mexicana Plastilina Mosh originarios de Monterrey, Nuevo León, sorprendieron con el anuncio de 6 conciertos tocando completo en vivo su álbum debut de 1998, Aquamosh después de 28 años de su lanzamiento. Uno de los álbumes más importantes de la escena alternativa mexicana y de Iberoamérica que definió la avanzada regia a finales de los 90. Producido por Tom Rothrock y Rob Snapf con producciones adicionales de Sukia, Café Tacvba y Jason Roberts, el debut de Plastilina Mosh se convirtió con el paso del tiempo en un álbum de culto que experimenta la música electrónica, rock, jazz, clásica y hip-hop.

Era 1998… yo tenía 11 años cuando escuché por primera vez «Mr. P. Mosh» en la radio. Su hit más grande que rápidamente llamó mi atención y la grababa en cassette. Ese mismo año, mi padre trajo a la casa el CD original de Aquamosh (después de tener el cassette pirata) con esas esculturas «Aqua mosh» realizadas por el artista plástico (y amigo de la banda) Aldo Chaparro en la portada con la descripción Aquamosh por Plastilina Mosh, una joya que se convirtió en uno de mis discos favoritos de mi adolescencia (hasta la fecha) que demostró que también en México se podía hacer música electrónica de exportación. Lo demás es historia.

Dos años después en el 2000, llegó Juan Manuel, su segundo álbum de estudio (CD que también conservo en original) producido por Chris Allison, Money Mark (Beastie Boys) y la Plastilina en donde perfeccionaron su sonido, creando un álbum más pulcro y elegante. Otra verdadera joya de culto. Su tercer disco, Hola Chicuelos del 2003 producido de manera independiente tiene algunas joyas pero no como los dos primeros álbumes. En 2006, lanzaron Tasty + B Sides, una compilación de éxitos y lados B. Y en 2008, su cuarto álbum All U Need Is Mosh. Casi tres décadas de su fantástico debut, siguen siendo una de mis bandas favoritas orgullosamente mexicanas que marcaron una época.

La primera vez que los vi en vivo fue en el Zócalo de la Ciudad de Puebla como parte del Festival Internacional de Puebla (FIP) en 2008, la segunda vez en Cholula en un extinto festival que se hacía llamar Corona Music Fest en 2012, junto a Bostich + Fussible de Nortec Collective, El Gran Silencio, La Gusana Ciega y Enjambre. Aunque aquella vez, solo vi a la Plastilina, Nortec y El Gran Silencio.

14 años después de haberlos visto por última vez en vivo, Juan José González y Alejandro Rosso (Jonáz y Rosso para los amigos) regresaron a Puebla para presentar de principio a fin y por primera vez en Cholula, su obra maestra de 1998. Si la banda francesa electrónica Air hicieron gira presentando completo su primer álbum Moon Safari lanzado también en 1998, ¿por qué nuestros Beastie Boys/Air mexicanos no?

Sábado 15 de Agosto, 2026. Sala Forum, San Andrés Cholula, Puebla.

Después de 7 años de mi última visita a la Sala Forum desde el concierto de Reyno en 2019, el fin de semana pasado me di cita temprano acompañado de mi bella novia y mi hermano menor para ver a los plastilinos en su regreso a Cholula, no sin antes pasar a visitar el stand de merch oficial de edición especial hecha exclusivamente para esta gira, inspirada en el universo de Aquamosh, disponible también en línea a través de moshdepot.com. Playeras, stickers, totem bags y el vinilo de edición especial transparente del Aquamosh por $3,500 que incluía firma y foto con la banda.

Con cerveza en mano muy cerca del escenario y mientras esperábamos el comienzo del quinto y penúltimo show de la gira del Aquamosh, pudimos ver a Jonáz y Rosso dando entrevistas y el meet & greet en una de las cabinas de la parte de arriba del lugar. Después de un atraso de 43 minutos, los genios Jonáz y Rosso subieron al escenario acompañados por un baterista y un bajista como acompañamiento en vivo, mientras Jonáz tomaba el micrófono y recordaba lo bien que se la pasaron la última vez que vinieron a Cholula y declarando: «Ustedes pidieron el Aquamosh y nosotros tocamos el Aquamosh», arrancando con «You know it’s la Plastilina Mosh…» y su «Niño Bomba» haciendo explotar el lugar. Luego, «Afroman» que puso a todos a brincar y cantar con imágenes de Jonáz y Rosso generadas con IA expresando su humor irreverente. El combo perfecto para calentar motores junto a unos visuales en una pequeña pantalla del escenario.

Luego, Jonáz comenzó a contar la historia del Aquamosh y el origen de la banda en el ’97 como un proyecto que no tenía nombre donde desechaban ideas raras que no cabían en sus otras bandas. Una de las primeras canciones que crearon juntos nació en la casa de Alejandro Rosso (de formación clásica) mientras veían películas de Mauricio Garces, una de las primeras piezas instrumentales de toque bossa nova del Aquamosh, «Ode to Mauricio Garces», creando una maravillosa atmósfera en Sala Forum con Rosso en el piano y Jonáz sentado en una silla demostrando sus dotes en la guitarra eléctrica.

Siguió, «Banano’s Bar», otra de mis favoritas del Aquamosh que nos voló la cabeza con esa parte de acid jazz con Rosso deleitándonos en el piano, junto a una gran ejecución en la batería y en el bajo de los músicos en vivo para al final unírseles Jonáz con unas sutiles líneas de guitarra. Gran momento. La siguiente fue una versión más rockera de «Monster Truck», una de las primeras canciones escritas por Jonáz en inglés por completo y su gusto por las carreras de autos.

Otra rola sin sentido del Aquamosh que nació en aquel entonces cuando Jonáz fumaba tabaco y usaba sus encendedores. Así nació, «Encendedor» que reventó todo el lugar durante 2 minutos y medio con ese sonido post punk poderoso y luces estroboscópicas. Siempre quise saber cómo hacía Jonáz ese sonido en la guitarra eléctrica. Esa noche lo vi con mis propios ojos. Brutal.

Antes de escuchar otra de mis favoritas del Aquamosh (muy probablemente mi favorita), Jonáz nos contó la historia detrás de «Bungaloo Punta Cometa», un maravilloso lugar en Oaxaca, México, que curiosamente jamás ha visitado, aunque omitieron mencionar la colaboración de Café Tacvba en la canción y que Rubén Albarrán es quien escuchamos cantar en japonés con una voz distorsionada, mientras la letra (en japonés) de la canción se proyectaba en esa pequeña pantalla del escenario con animaciones de anime. Muy ad hoc.

Luego de una gran demostración de cariño del publico gritando al unísono «Plastilina, plastilina…», el dúo regiomontano expresaron que siempre habían pensado en agregar una canción con el mismo nombre del álbum. Con la colaboración de Sukia, banda electrónica estadounidense, crearon la pieza que le da nombre al álbum con las voces adicionales en francés de la cantante April March que nos sumergieron a lo más profundo del océano con sus sonidos acuosos, mientras Jonáz nos arrullaba con la letra: «Soy dueño de las profundidades. Todo lo verde y azul es mío. Mi amor es azul. Soy el corazón de la corriente…» Un deleite auditivo.

Otro de los momentos más hermosos fue durante «I’ve Got That Milton Pacheco Kinda’ Feeling», otra de las obras maestras del señor Alejandro Rosso que en 1996 o 1997 le presentó a Jonáz, con arreglos de cuerdas propios y le preguntó si le iba a meter guitarra y bajo a lo que Jonáz se negó rotundamente argumentando que no le hacía falta nada más (en otras palabras más coloquiales) y no se equivocó. Jonáz nos dejó solos en el escenario con el maestro Alejandro Rosso y su piano (sintetizador), nuevamente con la voz adicional en francés de April March de fondo. El momento más sublime de la noche.

La última parte del Aquamosh inició con «Pornoshop», en la que Jonáz expresó que la habían dejado de tocar por más de 20 años y que ahora se ha vuelto una de sus preferidas de tocar en vivo, aunque en una versión más orgánica. Luego, la cosa se puso intensa como se esperaba con el potente sonido post industrial de «Savage Sucker Boy», llena de guitarras distorsionadas, gritos desgarradores y hasta headbanging. No es de extrañar, Jonáz siempre ha sido fan de Ministry y del metal. Aún conservo un viejo cassette donde grabé un fragmento de esa canción (y «Mátate Teté» de Molotov) transmitido en vivo desde el Teatro Metropólitan por la extinta estación de radio Órbita (después Reactor) entre 1998 y 1999.

Para terminar la historia del Aquamosh… en noviembre de 1997 en Los Angeles, California, Jonáz y Rosso se encontraban en un bar y ahí conocieron al productor gringo Jason Roberts (Cypress Hill) después de haber producido el Mucho Barato de Control Machete, invitándolos a su estudio para hacer una canción (de ahí la frase «Ráscale mi Jason» en la canción) que se convertiría en un himno e inesperadamente en el primer sencillo del Aquamosh, «Mr. P. Mosh», que cantamos a todo pulmón desde la primera línea: «I’m the pachuco king, señorita linda. Mi coche echa lumbre, mi corazón cosas bonitas…» y el icónico coro de «Mr. P. Mosh» reventando todo el lugar.

Luego de habernos deleitarnos con su primer álbum completo, ofrecieron un segundo set con cuatro rolas. La primera, «Human Disco Ball» del segundo álbum Juan Manuel del 2000 con ese característico vocoder robótico al estilo Daft Punk. Aunque también hubiera querido que tocaran «Baretta 1989» del mismo álbum. La segunda, fue una complacencia de un fan que gritó «Purrum, Pum, Pum», incluida en la banda sonora de la película mexicana Todo El Poder de 1999 dirigida por Fernando Sariñana. Sin duda, la gran sorpresa de la noche que jamás había imaginado escuchar en vivo.

Después dejaron de recibir complacencias y tocaron lo que se les hinchara su madre con una muy buena elección, «Te Lo Juro Por Madonna», una de mis favoritas de su tercer álbum Hola Chicuelos del 2003 que continuó con esa energía punk y cerrando la noche con «Nalguita», incluida en el Tasty + B Sides del 2006, transformando el lugar en una gran fiesta.

Aunque hubiéramos querido que tocaran más canciones, sobre todo del Juan Manuel o alguna otra sorpresa como el cover olvidado «The Bed’s Too Big Without You» de The Police, otra de las bandas favoritas de Jonáz, incluida en el disco tributo Outlandos D’Americas de 1998, donde participan bandas como Control Machete, Gustavo Cerati con Andy Summers, Saúl Hernández con Stewart Copeland, Puya, Lucybell, entre otras grandes bandas del rock latinoamericano.

Gracias Jonáz y Rosso (mis héroes nacionales) por la gran experiencia de escuchar completo y en vivo el Aquamosh y su gran legado en una increíble, inolvidable y única noche de celebración en todo el sentido de la palabra antes de su gira por Europa. Ojalá regresen pronto a Puebla porque in mosh we trust y mientras seguimos esperando el Aero Mosh… (guiño). [chilogroup.com/plastilinamosh]

+ videos @ Vimeo

Set 1: Aquamosh 

1. Niño Bomba
2. Afroman
3. Ode to Mauricio Garces
4. Banano’s Bar
5. Monster Truck
6. Encendedor
7. Bungaloo Punta Cometa
8. Aquamosh
9. I’ve Got That Milton Pacheco Kinda’ Feeling
10. Pornoshop
11. Savage Sucker Boy
12. Mr. P. Mosh

Set 2:

13. Human Disco Ball
14. Purrum, Pum, Pum
15. Te Lo Juro Por Madonna
16. Nalguita

Escuchando:

II Reworked (Erased Tapes, 2026) de Kiasmos, lanzado el 7 de agosto.