Después de tres cancelaciones consecutivas en México (la primera en 2020, la segunda en 2024 y la última el año pasado, todas en el extinto festival Ceremonia), la cantante, compositora, productora, actriz y bailarina británica Tahliah Debrett Barnett, mejor conocida como FKA Twigs, por fin se presentó en la Ciudad de México el pasado 23 de abril en el Pepsi Center para traer su Body High Tour, una gran performance en vivo muy elaborada para presentar su tercer álbum de estudio EUSEXUA (uno de mis discos favoritos del año pasado, galardonado como el Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica por los premios Grammy), acompañada por un puñado de bailarines y músicos ante la incertidumbre de otra posible cancelación.

Sin saber muy bien qué esperar de su show, esta vez, «la pelona» no nos defraudó. Luego de sus dos presentaciones durante los dos fines de semana del festival Coachella que se trasmitieron en vivo por YouTube, FKA Twigs, llegó al Pepsi Center WTC, para saldar cuentas a sus fans mexicanos que la habían esperado por un largo tiempo.

Jueves 23 de Abril, 2026. Pepsi Center WTC, CDMX.

De regreso al Pepsi Center, después de casi tres años de haber visto (por segunda vez en vivo) a Kraftwerk en 2023, llegamos al World Trade Center alrededor de las 7:30 de la noche, después de una rica comida cerca del Monumento a la Revolución durante la tarde-noche. Ya adentro y con una buena vista del escenario en la pista general, nos encontramos con un público muy diverso con sus outfits más extravagantes en espera de que comenzara el show, mientras sonaba «Come to Daddy (Pappy Mix)» de Aphex Twin de fondo.

La encargada para abrir el concierto de FKA Twigs en la CDMX fue Eartheater, nombre artístico de la cantante, productora y compositora estadounidense Alexandra Drewchin, quien subió al escenario en solitario en punto de las 8 de la noche, sorprendiendo a los presentes con su rango vocal de tres octavas y su electrónica y pop experimental que nos cautivó durante su set de 30 minutos. Sin duda, una gran sorpresa para los que no la conocíamos.

Fue a las 9 de la noche cuando las luces del Pepsi Center se volvieron a apagar para presenciar uno de los shows más esperados del año. Pero no fue, sino después de un intro de 15 minutos, el momento en que apareció la enigmática Tahliah Debrett Barnett entre la oscuridad, sobre una mesa cubierta con una manta blanca y solo una luz que la iluminaba como un ángel para comenzar con la íntima y atmosférica «Mirrored Heart» de su segundo álbum Magdalene de 2019, mientras un público eufórico cantaba junto con ella. Esa misma atmósfera emotiva continuó con «Meta Angel» y «Blue Bird», un tema inédito con las notas de un teclado sobre la misma mesa tocado por uno de sus bailarines con alas de ángel. Siguió «Figure 8» de su EP M3LL155X de 2015 con los primeros beats electrónicos de la noche.

Luego, uno de los momentos que más esperaba en lo personal cuando comenzaron a sonar los tambores de la muerte de «Drums of Death» (su colaboración con el productor electrónico Koreless), mi track favorito del gran álbum EUSEXUA, dejando ver en todo su esplendor esa escenografía con estructuras metálicas post industrial donde se encontraban un par de músicos con esos poderosos bajos y beats que hicieron vibrar todo el Pepsi Center junto a luces estroboscópicas y una gran coreografía. Demoledor.

Después, vino un primer interludio con un performance de sus bailarines invitados (incluyendo bailarines mexicanos) con extractos de temas como «Cheap Hotel», «Oh My Love» y «Sum Bout U» que sinceramente no me trasmitió nada. Seguido del exquisito R&B abstracto de «HARD», del álbum gemelo EUSEXUA Afterglow, que hizo estallar el Pepsi Center mostrando los grandes visuales de la pantalla del escenario y otro gran performance. Sin duda, otro de los temas que más esperaba esa noche.

Temas como «Honda», «Papi Bones» y «Tears in the Club», sonaron antes de la fascinante «Sushi» (otra de mis favoritas de EUSEXUA Afterglow), en su versión completa y con una coreografía perfectamente sincronizada junto a sus bailarines que reflejó un gran trabajo en conjunto. Luego, un segundo interludio protagonizado por un grupo de bailarines mexicanos de la comunidad queer presentando un espectáculo de ballroom mexicano que nadie esperaba.

Luego de una pequeña pausa, mientras el público gritaba al unísono: “¡Si se pudo!”, Twigs se preparaba nuevamente entre la oscuridad sobre el escenario para cantar la hipnótica balada-techno «Eusexua» de su álbum homónimo con un sorprendente performance que incluyó unos espejos reflejando las luces hacia el público. Una genialidad. Seguida de la bailable «Perfectly» y el techno post industrial de «Love Crimes», convirtiendo el Pepsi Center en una gran pista de baile de algún club clandestino de la década de los 90, incluyendo el performance de una bailarina suspendida por cadenas de una de las estructuras metálicas de la escenografía.

Ese mismo trance hipnótico de pulsaciones sintéticas, bajos hipnóticos y ritmos frenéticos, donde el techno y el R&B se fusionan de forma abstracta continuó con otro tema de EUSEXUA, «Room of Fools» con un extracto de «Weak Spot» como intro. Luego, «Techno Ballet», otro tema inédito en el que uno de sus bailarines tomó su lugar haciendo playback mientras ella se preparaba para ofrecer una cátedra de pole dance que nos sorprendió a todos por su gran condición física, disciplina y fuerza.

Pero no todo fue fiesta, baile y cuerpos semi desnudos, sino que también hubo momentos de agradecimientos, primero por parte de dos de sus bailarines mexicanos de su equipo, quienes agradecieron la oportunidad y la experiencia de trabajar junto a una gran artista como Twigs, mientras el público aclamaba: “Twigs, hermana, ya eres mexicana”, misma frase que Twigs pidió que le tradujeran y sorprenderse genuinamente por su significado, para después tomar ella misma el micrófono y disculparse personalmente por la larga espera y por las veces que tubo que cancelar en México debido a problemas en el trámite de las visas de algunos de sus bailarines. También dijo que su show es muy ambicioso y que quiso traernos y darnos todo el espectáculo y lo hizo.

Después de ese conmovedor speech, «la pelona» (como muchos la llamaron esa noche) interpretó la balada «Sticky» a dueto con el coreógrafo brasileño Eddy Soares en una versión de solo guitarra eléctrica al igual que en la emotiva «Stereo Boy». Luego, «Schadenfreude», otro de los temas inéditos que presentó, seguido de otra gran demostración de pole dance. Pero, otra de las sorpresas de la noche fue «Coital Dreamer», otro tema nuevo en el que pudimos escuchar en todo su explendor su hipnótica y bella voz de tipo soprano mientras cuerpos se fusionaban formando una sola entidad entre la oscuridad. Simplemente, sorprendente. Esos mismos cuerpos continuaron fusionándose en «Home With You» con un gran juego de luces.

La británica siguió sorprendiéndonos con «Fallen Alien» de su segundo álbum. Luego vino otro interludio a cargo de sus bailarines con «Thousand Eyes» antes de «Two Weeks», en la que Twigs apareció con otro sorprendente y exótico cambio de vestuario con plumas que salían de su espalda como tentáculos, al igual que en la fascinante «Striptease» (otra de mis favoritas de EUSEXUA), en una versión corta pero impresionante. Simplemente, impactante. Aunque, por un momento pensé que la cantaría junto a Eartheater como en la reedición del mismo álbum.

Regresando a la mesa con la sabana blanca (como al inicio del show), la última parte del show y la que esperaban muchos escuchar, la hermosa «Cellophane», en una versión extendida de 12 minutos y una interpretación magistral y emotiva con otra demostración de pole dance al final como una poderosa forma de expresión antes de despedirse del eufórico público mexicano junto a todo su equipo de trabajo sobre el escenario con «Lonely but Exciting Road» de la reedición de EUSEXUA de fondo.

Aunque no formo parte de su fandom, la cantante ofreció un espectáculo de calidad, incluso mejor que el que vimos en Coachella, demostrando un gran trabajo colaborativo detrás con mucha preparación y esfuerzo. No solo fue un show de dos horas de música y baile que la artista nos debía hace tiempo, sino la reivindicación de FKA Twigs en México, un manifiesto del poder del cuerpo y la danza en un poderoso, excéntrico y exótico performance en vivo dejando un claro mensaje: Arte a través del cuerpo. [fkatwi.gs]

+ videos @ Vimeo

Setlist: 

1. Mirrored Heart
2. Meta Angel
3. Blue Bird (inédita)
4. Figure 8
5. Drums of Death
(Interludio 1)
6. HARD
7. Honda
8. Papi Bones
9. Tears in the Club
10. Sushi
(Interludio 2)
11. Eusexua
12. Perfectly
13. Love Crimes
14. Room of Fools
15. Techno Ballet (inédita)
16. Sticky (dueto con Eddy Soares)
17. Stereo Boy
18. Schadenfreude (inédita)
(Interludio 3)
19. Coital Dreamer (inédita)
20. Home With You
21. Fallen Alien
(Interludio 4)
22. Two Weeks
23. Striptease
24. Cellophane

Escuchando:

Everything Will Find You (Orphic Recordings, 2026). Nuevo single de la banda de indietrónica de Manchester, Delphic, después de 12 años de silencio.