Con más de 30 años de carrera, la legendaria banda de art-rock Blonde Redhead, formada en 1993 en la Ciudad de Nueva York por los gemelos italianos Simone y Amedeo Pace junto a la japonesa Kazu Makino, regresaron a la CDMX para ofrecer su primer concierto en solitario después de 9 años y como inicio de su gira por Latinoamérica que también incluye a Chile, Brasil, Argentina y Colombia, antes de regresar a California, luego de la publicación de su fascinante décimo álbum de estudio Sit Down for Dinner del 2023.

El regreso de la banda estadounidense que comenzó tocando noise rock para después experimentar con el shoegaze, dream pop e indie pop durante su paso por el mítico sello 4AD, significó mucho para mi, ya que después de haber intentado varias veces verlos en vivo en México, desde su primera visita en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en 2010 y todas las veces posteriores en la CDMX, incluyendo su presentación en Puebla en el extinto Festival 72810 en las pirámides de Cholula (tan cerca) en 2012, nunca había podido concretar verlos en vivo hasta este año y qué mejor que en uno de los mejores lugares y escenarios de México: el emblemático Teatro Metropólitan para ver por primera vez en vivo a una de mis bandas favoritas de dream pop y shoegaze.

Lunes 21 de Septiembre, 2026. Teatro Metropólitan, CDMX.

Después de visitar el Barrio Chino localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y luego de una rica comida (no china) en compañía de mi bella novia y compañera de aventuras, llegamos al majestuoso Teatro Metropólitan antes de las 8 de la noche entre merch no oficial de Blonde Redhead y en mi tercera visita desde el gran concierto de Ólafur Arnalds en 2022 y de aquel maravilloso concierto de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto en 2012.

Adentro, nos dispusimos a contemplar nuevamente el bello y elegante interior y lobby del Metropólitan, mientras la banda abridora Sanje (Santiago Mijares) y su mezcla de sonidos jazzeros, folklóricos y fusión rock comenzaba a amenizar la noche, incluyendo un cover del bolero «Madrugal» de Café Tacvba antes de dejarle el escenario al trío neoyorquino.

Ya en el interior del teatro y con una excelente vista del escenario en la zona Preferente A, pude ver llegar a Damián Romero (director del festival MUTEK.MX), quien también estaba en espera de Blonde Redhead. Fue a las 9:20 de la noche cuando las luces del Teatro Metropólitan se apagaron y comenzó a sonar de fondo «For the Damaged Coda» en versión «mariachi» como intro. En realidad se trataba de «Oda a Coda», una colaboración con los mexicanos Fernando De Santiago y el productor Yamil Rezc, incluida en el álbum The Shadow Of The Guest lanzado el año pasado.

La introducción perfecta para la ocasión, mientras Kazu (voz, teclados, guitarra eléctrica) y los gemelos Simone Pace (batería) y Amadeo Pace (guitarra principal, segunda voz) que se distinguen, además, por sus cabezas blancas llenas de canas, subían al escenario en medio de una gran ovación con aquellas inmensas esculturas griegas a los costados del escenario iluminadas de color azul que nos miraban, para hacer vibrar el Metropólitan con «Bipolar» del tercer álbum Fake Can Be Just as Good de 1997 con un sonido potente y nítido que me sorprendió al instante mientras la hermosa e hipnotizante voz de Kazu hacia dueto con el guitarrista Amedeo.

Con una producción minimalista y sin pantallas en el escenario, siguieron con la rockera «Falling Man» del sexto álbum Misery Is a Butterfly del 2004, con Amedeo como voz principal, por supuesto. Luego, «Melody Experiment» y «Snowman» del décimo álbum Sit Down for Dinner llenas de experimentaciones sonoras. Pero fue durante la increíble «Dr. Strangeluv» del séptimo álbum (y mi segundo favorito de la banda) 23 del 2007 en la que la maravillosa y aterciopelada voz de Kazu tocando la guitarra eléctrica nos dio uno de los mejores momentos de la noche.

En «Doll Is Mine», otra del Misery Is a Butterfly, Amadeo volvió a retomar la voz principal antes de que Kazu hiciera lo mismo llevándonos a un viaje hipnótico durante las dos partes de «Sit Down for Dinner» del último álbum con su característico e hipnótico baile. Luego, Amadeo comenzó a afinar su guitarra eléctrica, mientras Kazu se alistaba en el teclado para tocar «SW», otra del álbum 23 bañados en luces tenues y un sonido intenso.

Ya para ese momento de la noche, Kazu ya había cambiado de instrumentos entre la guitarra eléctrica, el bajo y el sintetizador. Los contratiempos finos y la maestría de estilo jazz de Simone en la batería, las experimentaciones atmosféricas de las guitarras de Amadeo y por supuesto, la inconfundible y cautivadora voz de Kazu, demuestran por qué son una de las mejores bandas del rock alternativo de los últimos 30 años.

Después, Kazu ofreció un emotivo speech agradeciendo al público mexicano antes de interpretar su nuevo single «Blood Spill» lanzado hace un mes que dedicó esa noche a la gente de Palestina con una increíble y asombrosa interpretación vocal de Kazu Makino que me erizó la piel y una mezcla de rock alternativo con elementos experimentales. Sin duda, otro de los mejores momentos de la noche.

Amedeo volvió a retomar el micrófono para la potente y ruidosa «Spring and by Summer Fall», llena de guitarras estridentes, noise rock y un excelente juego de luces, que nos hizo levantar a todos de nuestros cómodos asientos antes de que la banda bajara del escenario. Sin duda, suenan mucho mejor en vivo. Aunque para ese momento muchos sentimos que aún faltaban más canciones por escuchar.

Luego de unos minutos entre fuertes gritos y aplausos de pie y una gran energía del público, el trío neoyorquino regresó al escenario para cerrar la noche con «Distilled» del cuarto álbum In an Expression of the Inexpressible de 1998 y la increíble «Kiss Her Kiss Her» del álbum Sit Down for Dinner en la que Kazu se adueñó nuevamente del escenario en una potente y extensa versión con un fragmento de «Kiss Her Before The Snow Melts (ASMR)» que nos hipnotizó por completo durante más de 10 minutos.

Después de sólo hora y media de show, la banda abandonó el escenario en medio de una gran ovación de pie ante el encanto escénico de Kazu y el colosal talento de los hermanos Pace. Aunque nos dejaron con la espera de escuchar «23», una de sus clásicas que era obligada de tocar, al igual que muchas otras como «Silently», «Misery Is A Butterfly», «Here Sometimes», «Not Getting There», mínimo alguna de estas últimas dos de mi disco favorito de la banda, el maravilloso y atmosférico Penny Sparkle de 2010, que omitieron por completo. Espero que la próxima vez que regresen a México nos deleiten con temas de este gran álbum.

¡Gracias Blonde Redhead por tan sublime noche en el Teatro Metropólitan! [blonde-redhead.com]

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Setlist:

1. Oda a Coda (Intro) / Bipolar
2. Falling Man
3. Melody Experiment
4. Snowman
5. Dr. Strangeluv
6. Doll Is Mine
7. Sit Down for Dinner (Part 1)
8. Sit Down for Dinner (Part 2)
9. SW
10. Blood Spill
11. Spring and by Summer Fall

Encore:
12. Distilled
13. Kiss Her Kiss Her

Dedicado especialmente a mi querido tío Luis «Güicho» Guzmán Vallejo. Que en paz descanse.

Escuchando:

12 Conversations (NOTON, 2026). Nuevo álbum de una de las mejores colaboraciones en la música contemporánea: Alva Noto & Ryuichi Sakamoto (1952-2023), lanzado el 18 de septiembre.