Se acaba el 2025 y por decimotercer año consecutivo he realizado mi lista anual de los 20 mejores álbumes del año que más disfruté durante este 2025 y que con mucho cariño les comparto.

Pero antes y como también ya es costumbre, les presento mi top 5 de los mejores conciertos a los que asistí en 2025, además de haber visto por primera vez en vivo a la legendaria banda alemana de rock Scorpions y la banda de indie rock de Las Vegas, The Killers en la Feria de Puebla 2025.

Top 5 Mejores conciertos del 2025:

1. Air play Moon Safari @ Auditorio Nacional, CDMX
2. Sting 3.0 @ Auditorio Nacional, CDMX
3. Autechre @ MUTEK.MX 2025 Maravilla Studios, CDMX
4. Ry X @ Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, CDMX
5. Tycho @ Foro Indie Rocks, CDMX

Sin más, estos fueron mis discos favoritos del 2025:

20. GoGo Penguin
Necessary Fictions
XXIM (UK)

Lanzamiento: Junio 20

Necessary Fictions es el nuevo álbum del trío de jazz de Manchester, GoGo Penguin luego del ecléctico Everything Is Going to Be OK de 2023, en el que integran por primera vez colaboraciones y voces invitadas con sintetizadores y sonidos electrónicos donde lo acústico y lo digital dialogan sin fronteras. La magnífica interpretación del cantante Daudi Matsiko en «Forgive the Damages», el melancólico violín de Rakhi Singh junto al ensamble de música de cámara, Manchester Collective en «Luminous Giants» y «State of Flux», demuestran que GoGo Penguin no son una banda, sino un experimento en constante evolución y Necessary Fictions es su declaración absoluta. No es un sonido nuevo pero sí el más arriesgado que han hecho. Mis favoritas: «Umbra», «Forgive the Damages (feat. Daudi Matsiko)», «What We Are and What We Are Meant to Be», «The Turn Within», «Naga Ghost», «Luminous Giants (feat. Rakhi Singh & Manchester Collective)» y «State of Flux (feat. Manchester Collective & Rakhi Singh)».

19. Mark Pritchard & Thom Yorke
Tall Tales
Warp (UK)

Lanzamiento: Mayo 9

Tall Tales es el álbum debut colaborativo de los músicos ingleses Mark Pritchard y la voz principal de Radiohead, Thom Yorke, lanzado a través del sello Warp Records, como resultado de la conexión de estas dos mentes creativas durante la pandemia del COVID-19 en 2020 y después de haber colaborado juntos por primera vez en «Beautiful People» del álbum Under the Sun de Mark Pritchard en 2016. En Tall Tales, el nuevo dúo explora la música electrónica, experimental y ambiental con letras oscuras y distópicas y temas que incluyen la codicia humana, la mendacidad, la desconexión y la crisis climática en la melódica voz de Yorke y la experimentación sonora de Pritchard. El álbum lo acompaña un cortometraje conceptual realizado por el gran artista visual Jonathan Zawada (el tercer miembro) quien creó también la portada del álbum mediante CGI e IA. Mis favoritas: «A Fake in a Faker’s World», «Back in the Game», «The White Cliffs», «The Spirit», «Gangsters», «This Conversation Is Missing Your Voice» y «Tall Tales».

18. Tame Impala
Deadbeat
Columbia (AU)

Lanzamiento: Octubre 17

Cinco años después de aquel The Slow Rush de 2020, Tame Impala, el proyecto musical del multiinstrumentista y productor australiano Kevin Parker sorprendió en 2025 con su quinto álbum de estudio Deadbeat, su álbum más electrónico jamás antes hecho. Deadbeat está profundamente inspirado en la cultura bush doof y la escena rave de Australia Occidental, lo que lo hace muy interesante, pero también muy criticado por su cambio de sonido después de su antecesor y del aclamado Currents de 2015. Deadbeat está también años luz del rock psicodélico de sus primeros álbumes Innerspeaker de 2010 y Lonerism de 2012, pero esa nueva influencia del dance y el house hacen de Tame Impala, un proyecto tan diverso como Parker quiera ser. Deadbeat no suena tan raro después de todo, luego de haber colaborado en el álbum Hyperdrama del dúo electrónico francés Justice el año pasado. Mis favoritas: «My Old Ways», «Dracula», «Loser», «Not My World», «Piece Of Heaven», «Ethereal Connection» y «End Of Summer».

17. Cut Copy
Moments
Cutters (AU)

Lanzamiento: Septiembre 5

Continuando en Australia, Moments es el séptimo álbum de la banda indie electrónica Cut Copy, banda que no había escuchado en mucho tiempo. Moments se mueve entre el synth-pop, el nu-disco y la indietrónica característica de la banda australiana, pero con una paleta sonora más extensa y un enfoque moderno y nostálgico, que se transforma en algo más eufórico y psicodélico. El álbum suena muy familiar con guiños a su gran segundo álbum In Ghost Colours de 2008 que los catapultó mundialmente, pero también hay una gran evolución fusionando diferentes elementos, incluyendo vocoders y la participación del coro infantil de la escuela Candlebark School de Australia y de la cantante australiana Kate Bollinger. No es un álbum necesariamente para la pista de baile en su totalidad, pero ese ADN de Cut Copy brilla en todo momento. Un gran álbum de efervescente dance rock de inspiración psicodélica y visión expansiva. Mis favoritas: «Solid», «Belong To You», «Still See Love», «When This Is Over», «Moments» y «Gravity».

16. Christopher Willits
New Moon
Ghostly International (US)

Lanzamiento: Octubre 10

New Moon es el séptimo álbum del productor, guitarrista y artista audiovisual Christopher Willits, editado en el sello Ghostly International después de Gravity de 2022. Un envolvente álbum de música ambient con guitarras expansivas, sintetizadores analógicos, grabaciones de campo y la voz en armonía de la vocalista invitada Alison Jones. Con 11 composiciones concisas, el álbum profundiza en temas de renovación y lleva a Willits evolucionar su práctica minimalista con un enfoque renovado, inspirado en su trabajo continuo como cofundador y director de Envelop, una organización sin fines de lucro dedicada a experiencias sonoras inmersivas. Willits vuelve a integrar el sonido espacial en este álbum, como lo ha hecho con cada lanzamiento desde hace casi una década. New Moon está especialmente dedicado al fallecido y legendario compositor japonés Ryuichi Sakamoto (1952-2023). Mis favoritas: «Eclipse», «Crossing», «Embrace», «Observe», «Recurrence», «Body» y «Land».

15. Clark
Steep Stims
Throttle (UK)

Lanzamiento: Noviembre 7

Steep Stims es el último álbum del productor electrónico británico Chris Clark en el que regresa a las raíces del dancefloor luego de su aclamado álbum vocal co-producido por Thom Yorke de Radiohead, Sus Dog de 2023. Lanzado a través de su sello Throttle Records, el nuevo álbum de Clark representa un regreso a lo básico del IDM influenciado por Aphex Twin, incluyendo ese piano de «18EDO Bailiff» que nos recuerda a la parte ambiental de Drukqs. Grabado principalmente con un sintetizador Access Virus, descubierto en el estudio Mess de Robin Fox en Melbourne, Steep Stims canaliza deliberadamente las limitaciones de la producción de música electrónica temprana, y la mayoría de los temas capturan el espíritu de hacer música para la pista de baile con samplers antiguos, que no tienen mucha memoria. Steep Stims es “Amor por los sintetizadores. Amor por las cajas de ritmos. Para tu disfrute”. Mis favoritas: «Gift and Wound», «Infinite Roller», «Janus Modal», «Globecore Flats», «Blowtorch Thimble», «Civilians» y «Negation Loop».

14. Deru
Rhythm Tapes
Pushing Air Productions (US)

Lanzamiento: Septiembre 19

Rhythm Tapes es el primer álbum en el que el productor y compositor estadounidense Benjamin Wynn, mejor conocido como Deru, explora los sonidos del IDM y la electrónica experimental después de años de producir música ambiental y cinematográfica. Concebido como un mixtape continuo, el último trabajo del arquitecto sonoro navega por compases distorsionados, oleadas tonales difusas y fragmentos percusivos intensamente saturados y procesados que parecen colapsar y reconstruirse en un bucle infinito. Una potente reinvención rítmica donde el caos y el control se fusionan. Donde el glitch y el groove se entrelazan y las capas con tintes hip-hop se mezclan con patrones vibrantes en cada tema que se fusiona con el siguiente como ecos refractados en constante mutación, revelando un tapiz de crujidos analógicos, fragmentos digitales y disonancia rítmica abstracta. Como se puede leer en las notas del álbum: “Back to rhythm”. Mis favoritas: «Seeds», «WHPK», «Blackstone», «Denon», «Gemini», «NerakSlip», «2(e)c» y «Type ii».

13. Max Cooper
On Being
Mesh (UK)

Lanzamiento: Febrero 28

Para el proceso creativo de su nuevo álbum On Being, el artista audiovisual e innovador electrónico norirlandés Max Cooper solicitó a través de las redes sociales compartir mensajes anónimos con la finalidad de crear una instantánea actual de las mentes del ser humano, planteando preguntas profundas pero abiertas. El resultado es una obra de arte única de confesiones emocionalmente crudas y sorprendentemente honestas que abarcan desde lo más miserable y triste hasta los sentimientos más bellos y hermosos. El duelo, la esperanza, el arrepentimiento, la alegría, el dolor y el amor forman la base de cada canción del álbum que con la ayuda de diversos artistas, llevan el proceso creativo de Cooper en constante evolución hacia una dirección completamente nueva con resultados profundamente intensos. Mis favoritas: «Peace Exists Here», «A Sense Of Getting Closer», «I Exist Inside This Machine», «My Choices Are Not My Own», «The Sun In A Box», «True Under Certain Conditions», «You Couldn’t Love Me Enough And I’ve Spent My Whole Life Making Up For It» y «The Missing Piece».

12. Rival Consoles
MindsEye (Original Score)
Erased Tapes (UK)

Lanzamiento: Junio 10

El productor electrónico británico Ryan Lee West, mejor conocido como Rival Consoles, publicó a mitad de año su nueva banda sonora original para MindsEye, el esperado videojuego desarrollado por el estudio Build A Rocket Boy. En MindsEye, el sonido es una capa narrativa crucial; desde los detalles ambientales hasta la emoción, cada elemento está diseñado para moldear cómo se sienten los jugadores dentro del mundo del videojuego. La música de Rival Consoles añade una carga emocional y una textura distintivas que realzan los momentos clave. La banda sonora de techno industrial no solo acompaña al videojuego, sino que agudiza su intensidad, profundiza su atmósfera y complementa a la perfección su mundo y al mismo tiempo, como uno de los mejores álbumes de Rival Consoles. El álbum incluye además dos bonus track, «Monster» de la banda sonora Overflow de 2021 y la increíble «Odyssey» de su álbum Odyssey / Sonne de 2015. Mis favoritas: «Theme», «Fluctuations», «The Chase», «Encounter», «Future Worlds», «Horizon», «Scanner» y «Hackers».

11. Nine Inch Nails
TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)
Interscope (US)

Lanzamiento: Septiembre 19

Otra gran banda sonora del 2025 fue la realizada por Trent Reznor y Atticus Ross de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails, para la nueva película de Tron: Ares después de la versión de Daft Punk para Tron: Legacy de 2010 y de la compositora electrónica Wendy Carlos en el Tron original de 1982. Con contribuciones de Boys Noize (teloneros actuales de la nueva gira de NIN), Judeline y Hudson Mohawke, Reznor y Ross se inspiraron en la estética cyberpunk, elegante y brutalista de las propias películas de la franquicia Tron en 24 pistas mayormente ambientales, llenas de darkwave, electrónica y techno vibrante, incluyendo cuatro nuevos temas cantadas por Trent Reznor. El álbum pudo haber sido firmado solo por Trent Reznor y Atticus Ross pero los temas realmente tienen esa alma de NIN y funciona perfectamente. Mis favoritas: «Init», «As Alive As You Need Me To Be», «This Changes Everything», «I Know You Can Feel It», «Infiltrator», «Who Wants To Live Forever?», «Target Identified», «What Have You Done?», «A Question Of Trust», «New Directive» y «Shadow Over Me».

10. Catnapp
Biiig Stretch
NAAP (AR)

Lanzamiento: Mayo 8

Después de un breve descanso de la industria musical la cantante y productora argentina radicada en Berlín, Amparo Battaglia Lopez, mejor conocida como Catnapp, regresó en 2025 con Biiig Stretch, lanzado en su propio sello NAPP Records, después de su última publicación en el sello Monkeytown Records del dúo electrónico alemán Modeselektor, TRUST de 2022. Esta vez, sin plazos de entrega y sin presión, la enigmática argentina se permitió grabar lo que quisiera. El resultado fue bastante experimental para los 9 tracks del álbum que Catnapp ha etiquetado como música rápida, chicle-pop, drum and bass y dance con un par de colaboraciones del productor mexicano Abssys y la cantante argentina O.L.I.V.I.A en su lengua materna por segunda vez. Un explosivo álbum de hyper-pop futurista. El 20 de noviembre la argentina lanzó un EP con nuevas versiones del álbum en un sentido más relajado. Mis favoritas: «Garritas (feat. Abssys)», «Overk1LL», «I Feel Nothing (feat. O.L.I.V.I.A)», «Lights», «Never See You Again» y «Going 1nsane».

9. Alison Goldfrapp
Flux (Lux Deluxe Edition)
A. G. (UK)

Lanzamiento: Agosto 29

Flux es el segundo álbum en solitario de la increíble cantante del dúo británico Goldfrapp, Alison Goldfrapp, mejor planeado y ejecutado que su debut como solista The Love Invention de 2023, en el que la bella y talentosa cantante británica explora mejor con los sonidos del synth-pop ochentero y el ítalo-disco, fusionando la sofisticación que la caracteriza con una vulnerabilidad emocional y elementos tanto vocales como de instrumentación entre el fascinante Seventh Tree (2008) y el Head First (2010) de Goldfrapp. Un gran segundo álbum lleno de pop electrónico luminoso y a la vez íntimo que consolida a Alison Goldfrapp como una de las voces más visionarias de la música electrónica. Esta edición Lux Deluxe incluye 6 bonus tracks como versiones alternas y remixes, incluyendo un remix del dúo electrónico noruego Röyksopp. Mis favoritas: «Hey Hi Hello», «Sound & Light», «Reverberotic», «Strange Things Happen», «UltraSky», «Find Xanadu», «Ordinary Day», «Magma», «Perfect Lies», «Summer Sends The Rain (Ordinary Day Pt.2)», «UltraSky (Acoustic)» y «Find Xanadu (Röyksopp Remix)».

8. FKA twigs
EUSEXUA
Atlantic (UK)

Lanzamiento: Enero 24

La cantante, compositora y bailarina británica Tahliah Debrett Barnett, mejor conocida como FKA twigs, sorprendió al mundo con el lanzamiento de su tercer álbum EUSEXUA, aclamado por la crítica musical como uno de los mejores lanzamientos del año y no es para menos. EUSEXUA sobresale por su estilo de producción inspirado en el techno, sus interpretaciones vocales y su composición, además de la colaboración del productor electrónico Koreless. EUSEXUA es un trance hipnótico de pulsaciones sintéticas, bajos hipnóticos y ritmos frenéticos, donde el techno y el R&B se fusionan de forma abstracta. El mundo de EUSEXUA se expande con Afterglow, álbum lanzado el 14 de noviembre junto a la reedición de EUSEXUA, que incluye cuatro nuevas pistas y una nueva versión de «Striptease» con Eartheater que seguramente escucharemos a dueto en vivo (por fin) el 23 de abril de 2026 en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Mis favoritas: «Eusexua», «Girl Feels Good», «Perfect Stranger», «Drums of Death», «Room Of Fools», «Striptease», «24hr Dog» y «Wanderlust».

7. Deftones
Private Music
Reprise (US)

Lanzamiento: Agosto 22

Cinco años después del noveno álbum de los Deftones, Ohms del 2020, la banda californiana de metal alternativo liderada por Chino Moreno, regresaron este 2025 con su décimo álbum de estudio Private Music, el primer álbum sin el ex bajista Sergio Vega y con el bajista de Marilyn Manson, Fred Sablan en su lugar. En Private Music, Chino Moreno y compañía continuan elevando el sonido de una de mis bandas favoritas de metal alternativo de los últimos 25 años, experimentando con el shoegaze y la electrónica aunque muy alejados del nu metal de sus inicios y del insuperable White Pony del 2000. El álbum suena mayormente al Diamond Eyes de 2010 y al Koi No Yokan de 2012 gracias al productor Nick Raskulinecz con nuevas exploraciones sonoras. Sin duda, uno de los mejores regresos del año que harán vibrar el Palacio de los Deportes de la CDMX el próximo 29 de marzo de 2026. Mis favoritas: «my mind is a mountain», «infinite source», «cXz», «i think about you all the time», «milk of the madonna», «cut hands», «~metal dream» y «departing the body».

6. Architects
The Sky, the Earth & All Between
Epitaph (UK)

Lanzamiento: Febrero 28

Otro gran regreso. The Sky, the Earth & All Between es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de metalcore Architects. Un álbum más pesado que sus antecesores The Classic Symptoms of a Broken Spirit de 2022 y For Those That Wish to Exist de 2021, cosa que se agradece enormemente. The Sky, the Earth & All Between combina una intensidad arrolladora con riffs agresivos y contundentes, brutales y demoledores blast beats, poderosas líneas de bajo y los desgarradores gritos, guturales y clásicos blegh del vocalista y frontman de la banda, Sam Carter, alternando con voces melódicas emotivas y una participación a dueto con la joven cantante de metal alternativo Amira Elfeky. La incorporación de Jordan Fish de Bring Me The Horizon como productor expande el sonido de la banda, añadiendo capas de electrónica, elementos industriales y toques pop que enriquecen el sonido de los precursores del metalcore británico. Mis favoritas: «Elegy», «Whiplash», «Blackhole», «Brain Dead», «Evil Eyes», «Judgement Day (feat. Amira Elfeky)», «Broken Mirror», «Curse» y «Chandelier».

5. HEALTH
CONFLICT DLC
Loma Vista (US)

Lanzamiento: Diciembre 11

CONFLICT DLC es la continuación de RAT WARS del 2023 de la banda californiana de rock industrial HEALTH con 12 nuevas canciones de ira, miedo, tristeza y muerte con un claro mensaje: “El futuro es una mierda”. Un torbellino de sonidos duros entre el metal industrial, la electrónica y el pop, entre Nine Inch Nails, Ministry y Depeche Mode. CONFLICT DLC suena como la banda sonora perfecta para el fin del mundo. Un sueño cyberpunk apocalíptico y distópico donde la tecnología y la sociedad están condenadas. Una explosión de electrónica potente y ritmos EDM cargados de adrenalina, beats y guitarras pesadas, gritos de rabia superpuestos que contrastan con la voz de Jake Duszik. Además de contar con la colaboración de Willie Adler de la banda de metal Lamb of God y del productor Corin Roddick del dúo electrónico Purity Ring. Mis favoritas: «ORDINARY LOSS», «BURN THE CANDLES», «VIBE COP», «TRASH DECADE», «DARKAGE», «SHRED ENVY», «YOU DIED», «DON’T KILL YOURSELF» y «WASTED YEARS».

4. Daniel Avery
Tremor
Domino (UK)

Lanzamiento: Octubre 31

Con el increíble álbum Ultra Truth del 2022, el productor y DJ británico Daniel Avery sembró las bases de su siguiente álbum después de una década en las altas esferas de la escena del techno, experimentando además de sintetizadores y cajas de ritmo, con batería, bajo y guitarras eléctricas creando un nuevo sonido mucho más oscuro, pesado y vibrante lleno de colaboraciones vocales que aportan su sello personal, entre los que se encuentran Alison Mosshart (The Kills), yunè pinku, Cecile Believe, yeule, Walter Schreifels (Quicksand, Rival Schools), bdrmm, Julie Dawson, Ellie y Art School Girlfriend. Tremor es su obra más audaz, evocadora y poderosa a través del shoegaze y post-rock eufórico, el techno sumergido, el paisaje sonoro ambiental y la euforia industrial formando una banda completa en vivo que le da más intensidad a estos temas que espero ver en vivo en México en 2026. Mis favoritas: «Rapture in Blue», «Haze», «A Silent Shadow», «New Life», «Greasy off the Racing Line», «⁠The Ghost of Her Smile», «Tremor» y «⁠I Feel You».

3. Rival Consoles
Landscape from Memory
Erased Tapes (UK)

Lanzamiento: Julio 4

Un mes después de lanzar su banda sonora original para el videojuego MindsEye, el productor electrónico y compositor británico Ryan Lee West, publicó también su noveno álbum de estudio Landscape from Memory, su disco más estimulante luego de aquel gran Now Is de 2022. En Landscape from Memory, Rival Consoles crea una extraña belleza que involucra el pasado, el presente y el futuro de una manera muy intensa grabado en diferentes lugares durante su gira. Un diario de viaje de creatividad en movimiento y una colección de postales de todas partes que lo obligó a salir de su zona de confort experimentando más con sintetizadores analógicos y digitales, batería y guitarra acústica. Justo entre el ambient enrevesado y la electrónica de pantalla ancha, donde los tonos ambientales y las texturas electroacústicas convergen para crear un documento sonoro vivo. Mis favoritas: «In Reverse», «Catherine», «Drum Song», «Gaivotas», «Coda», «Known Shape», «Nocturne», «Jupiter», «In a Trance», «If Not Now» y «Landscape from Memory».

2. Purity Ring
Purity Ring
The Fellowship (CA)

Lanzamiento: Septiembre 26

2025 marcó el regreso de una de mis bandas favoritas de pop electrónico Purity Ring, con su cuarto álbum homónimo lanzado a través de su propio sello The Fellowship, después de su último álbum en el legendario sello 4AD, WOMB de 2020. Inspirados en videojuegos como NieR: Automata y Final Fantasy X, el dúo electrónico canadiense creó un álbum conceptual como una banda sonora de videojuego de realidad virtual con Corin Roddick y Megan James como personajes principales. El resultado es un maravilloso álbum homónimo en el que Purity Ring expande su universo: Corin recurre a sus recuerdos musicales más profundos para esculpir paisajes sonoros eufóricos de un mundo imaginario con sintetizadores digitales vintage, guitarra acústica, piano, flautas de pan, breakbeats y diversos vocoders. En conjunto, la dulce e inconfundible voz de Megan desbloquea un arsenal de entregas vocales y un flujo de conciencia alegre y vertiginoso en sus palabras. Su álbum más completo hasta la fecha que ansío escuchar en vivo pronto en México. Mis favoritas: «many lives», «part ii», «place of my own», «red the sunrise», «memory ruins», «the long night», «imanocean» y «between you and shadows».

1. Depeche Mode
Memento Mori: Mexico City
Columbia (UK)

Lanzamiento: Diciembre 5

En 2023, la banda británica Depeche Mode giró alrededor del mundo con la gira de su décimo quinto álbum de estudio Memento Mori después de la triste muerte del tecladista Andy Fletcher, ofreciendo tres históricos conciertos en el emblemático Foro Sol (ahora Estadio GNP) en la Ciudad de México en septiembre de 2023 donde Dave Gahan y Martin Gore grabaron este fascinante material en vivo que captura la emoción y euforia de aquellas tres noches en la CDMX, lanzado junto al documental Depeche Mode: M dirigido por el galardonado director mexicano Fernando Frías que se estrenó mundialmente en cinemas y pantallas IMAX el 28 de octubre. Un registro audiovisual que captura la profunda conexión del público mexicano con la música de la banda, la mortalidad y la tradición mexicana del Día de Muertos, a través de la visión del cineasta mexicano. El álbum doble incluye la grabación en vivo de los tres conciertos con más de dos horas de clásicos atemporales, más cuatro grabaciones de estudio inéditas de las sesiones del álbum Memento Mori que complementan la experiencia. Memento Mori: Mexico City no solo es el primer álbum en vivo de Depeche Mode grabado en México que revive la experiencia de verlos en vivo, sino un hecho histórico que repasa más de 40 años de carrera en una legendaria actuación en vivo que ha sido inmortalizado para todos los fans de la banda alrededor del mundo. Sin duda, un gran orgullo y honor haber estado ahí presente en la primera de las tres fechas en CDMX celebrando la vida y la muerte y ser parte de la historia de una de mis bandas favoritas de toda la vida! Mis favoritas: «My Cosmos Is Mine», «Wagging Tongue», «Walking In My Shoes», «It’s No Good», «Sister Of Night», «In Your Room», «Home», «Ghosts Again», «I Feel You», «World In My Eyes», «Stripped», «Enjoy The Silence», «Waiting for the Night», «Never Let Me Down Again», «Personal Jesus», «Survive (from the Memento Mori Sessions)», «Life 2.0 (from the Memento Mori Sessions)» y «In The End (from the Memento Mori Sessions)».

¡FELIZ AÑO NUEVO, 2026!