Durante 2026, el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK México celebró su Edición 22 con diversas actividades tomando distintos espacios de la Ciudad de México para transformarlos en nuevos puntos de encuentro entre el sonido, el arte y la tecnología en colaboración con espacios culturales, proyectos y comunidades que consolida a MUTEK México como una plataforma de programación continua y conexión entre las propuestas sonoras más innovadoras y el público después de 22 años de constante evolución y mutación. Este año también se cumplen 20 años de haber asistido por primera vez a MUTEK.MX y ser parte de la historia del festival como espectador durante dos décadas.

Después de la corta pero gran clausura de su Edición 21 con el debut en México y América Latina de los artífices y arquitectos del IDM, el dúo británico Autechre el año pasado, MUTEK.MX presentó este año su emblemático Nocturne como cierre de su Edición 22 el pasado viernes 6 de noviembre en los Maravilla Studios, reuniendo esta vez en cuatro salas simultáneas a una selección de propuestas nacionales e internacionales alrededor de la experimentación sonora y visual en un programa compuesto por distintas prácticas, lenguajes y formas de aproximarse al sonido y a la imagen dividido en dos partes, la primera dedicada a experiencias inmersivas y de contemplación y la segunda dedicada a la música de club y la pista de baile a través de estrenos nacionales presentados por primera vez en MUTEK.

Una de las actividades previas al cierre de la Edición 22, fue la presentación del productor electrónico Max Cooper (UK), quien presentó su aclamado 3D AV Live: Feeling is Structure el 19 de julio. Y después de que el festival pospusiera su evento Equinoccio originalmente programado para el 19 marzo en las vísperas del cambio de estación en el Museo Anahuacalli, que contemplaba a la pianista experimental Kelly Moran (US), la productora, DJ e investigadora Debit (MX) y la cantante y compositora de síntesis modular Arushi Jain (IN), este año pudimos ver a Kelly Moran durante Nocturne en su segunda visita al festival.

Además de las presentaciones de Open Reel Ensemble (JP), Lorenzo Senni (IT), Myriam Bleau & Nien Tzu Weng (CA/QC + TW/QC), Dasha Rush (RU), AMIANGELIKA & 1100 (UK), Jump Source (CA/QC), CRYSTALLMESS (FR), OK EG (AU), Orly Anan & Brian Close (CO+US), Alif Hilal (US), Estrella del Sol (MX), Huerta Ensamble (MX), Niño Árbol (MX), Iregular (CA/QC), Michela Pelusio (IT), Valesuchi (CL/BR), Mensik (MX) y Rampa (MX).

Viernes 6 de Noviembre, 2026. Maravilla Studios, CDMX.

Acompañado de nueva cuenta por mi bella novia después de una rica comida en su restaurante favorito muy cerca del Monumento a la Revolución, llegamos a los Maravilla Studios en la alcaldía Cuauhtémoc, alrededor de las 8 de la noche para ver principalmente a Kelly Moran, Lorenzo Senni, Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Open Reel Ensemble y Dasha Rush.

Después de pasar los filtros de seguridad con la emoción que siempre provoca MUTEK, nos fuimos directamente a la zona de la merch oficial del festival donde adquirí el libro de 20 Aniversario de MUTEK.MX que documenta la historia del festival durante sus primeros 20 años en México, además de un bonito encendedor conmemorativo y stickers de edición especial. Otros artículos disponibles en venta que se encontraban en el stand eran playeras, cilindros, vinilos y libros a cargo de FM/AM Feria Mexicana de Audio y Música, que este año colaboró con el festival.

Ahí, en los pasillos pudimos ver pasar a las artistas multidisciplinarias Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, quienes se presentaban más tarde en la Sala A. Luego, nos fuimos presisamente a la Sala A (el escenario más grande del festival) para ver la presentación de AMIANGELIKA & 1100, quienes abrían este Nocturne a la par de Huerta Ensamble en la Sala B.

AMIANGELIKA & 1100 (UK)

El dúo audiovisual con sede en Londres integrado por la artista interdisciplinaria AMIANGELIKA y el compositor y productor de música electrónica Erik Hanson, conocido como 1100, fusionan imágenes generativas en tiempo real con una fusión experimental de paisajes sonoros analógicos y electrónicos. Su trabajo abarca instalaciones y actuaciones inmersivas, exhibidas a nivel mundial. Para MUTEK.MX presentaron BLCK SUN, una performance audiovisual que funciona como una metáfora del proceso de sumergirse en el propio caos interior.

Al explorar la yuxtaposición entre el caos y el orden, la oscuridad y la luz tanto desde una perspectiva visual como sonora, los artistas conducen al espectador a través de diversos espacios de un laberinto interior, mediante audio espacial, bajos profundos y visuales ejecutados en tiempo real utilizando sintetizadores analógicos, instrumentos digitales y sistemas de programación visual generando un entorno audiovisual inmersivo y dinámico. [amiangelika.com/blck-sun/]

Michela Pelusio (IT)

El segundo acto que presenciamos tuvo lugar al centro de la pista de la Sala A intervenido por la artista italiana Michela Pelusio y su performance audiovisual SpaceTime Helix que ya había presentado en la Edición 13 (2016) en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Una pieza que consiste en una gigantesca onda estacionaria giratoria formada por una cuerda blanca que se eleva hasta el techo de la sala creando un gran helicoide luminoso que une la tierra con el cielo a través de movimientos oscilatorios mediante un mecanismo giratorio y transparente que cambia de color con los sonidos acústicos de la cuerda manipulados digitalmente y glitches. Una danza vibratoria entre fenómenos físicos y metafísicos, capaz de inducir la persistencia retiniana y propiciar un viaje sinestésico a quienes quedan atrapados en su vórtice. Una performance muy interesante. [michelapelusio.org]

Myriam Bleau & Nien Tzu Weng (CA/QC + TW/QC)

Después, en punto de las 10 de la noche uno de los actos que más esperaba esa noche: Second Self, una hipnótica performance audiovisual creada por la artista multimedia canadiense Myriam Bleau (quien se a presentado varias veces en MUTEK como en la Edición 13 en el Foto Museo Cuatro Caminos en 2016) junto con la artista de danza interdisciplinario taiwanesa-canadiense Nien Tzu Weng. Inspirándose en el concepto de Sherry Turkle, el dúo explora la interfaz digital como una extensión corporal mediante la danza y el uso de pantallas LED portátiles e interactivas colocadas sobre sus pechos, brazos y rostros, ofreciendo un espectáculo en el que cada gesto altera los sonidos y las imágenes, creando un diálogo escénico innovador entre la tecnología y la expresión humana.

Sobre el escenario, las artistas multidisciplinarias transitan de lo físico a lo virtual y de lo humano a lo no humano, desarrollando un ritual escénico que reflexiona sobre la identidad y la tecnología mediante una estética cyborg. Antes de terminar su performance la artista Myriam Bleau bajó del escenario con su máscara de LEDs y caminó entre los espectadores de la pista. De lo mejor de la noche. [myriambleau.com]

Kelly Moran (US)

Luego, nos fuimos rápidamente a la Sala B donde la bella compositora, pianista y productora estadounidense Kelly Moran, ya se encontraba presentando su maravilloso show audiovisual inmersivo lleno de panales LED en su regreso al festival después de 7 años de su otra maravillosa presentación en la Edición 16 (junto a Apparat Band) en el Auditorio BB en 2019. Presentando temas de sus últimos dos álbumes lanzados por el mítico sello Warp Records, Kelly Moran nos volvió a cautivar con su maravilla interpretación en el piano (esta vez cambiando su piano de cola por un teclado electrónico) con maravillosos visuales, desarrollando una práctica que cruza composición contemporánea, electrónica y experimentación electroacústica.

A través de recursos como síntesis, procesamiento digital y sistemas automatizados, Moran amplía su instrumento hasta convertirlo en un espacio donde la precisión tecnológica y el gesto humano conviven y generan un lenguaje propio. Y antes de bajar del escenario, la bella pianista experimental dio un discurso hablando sobre el genocidio israelí contra la población palestina en Gaza y finalizó con el mensaje: “Free, free, Palestine” antes de interpretar la maravillosa «Echo in the Field». Un acto memorable. [kellymoran.warp.net]

Open Reel Ensemble (JP)

De vuelta a la Sala A, para no perdernos la presentación de los japoneses Open Reel Ensemble. Formado por Ei Wada, Haruka Yoshida y Masaru Yoshida, el colectivo japonés transforma antiguas grabadoras de carrete abierto en instrumentos musicales con presentaciones en Sónar, Ars Electronica y MUTEK Montréal y para este MUTEK 22 no fue la excepción. Los tres artistas manipularon directamente cintas, carretes, velocidades y mecanismos analógicos, incorporando sonidos y voces grabados en tiempo real (incluyendo la grabación directa del publico presente) para construir nuevas composiciones en vivo entre música electrónica, scratches analógicos, experimentación sonora y performance en relación con el pasado, presente y futuro. Sin duda, otro de los mejores actos de este Nocturne. [openreelensemble.com]

Cerca de la media noche, nos dispusimos a explorar las otras salas, no sin antes encontrarnos en los pasillos del lugar a Damián Romero (director de MUTEK.MX), mientras nos dirigíamos a la Sala C para ver las instalaciones multimedia de los artistas Orly Anan & Brian Close llamada Under this mask another mask, donde también se estrenó la pieza Flash Light de la artista italiana Michela Pelusio. Luego, en la Sala Infiniti Room, se encontraba la instalación de arte generativo Origin Field del estudio creativo Rottor, software generativo sobre una pantalla curva envolvente. Y la instalación interactiva que más nos fascinó POST SCRIPTUM de los artistas AMIANGELIKA & 1100, que explora la naturaleza efímera del pensamiento, la memoria y el tiempo. Al mover las manos frente a una gran pantalla, invita a los participantes a generan trazos fluidos, como de tinta, que sugieren un significado y se disuelven un instante después. Cada gesto deja una huella pasajera, como los pensamientos y los vínculos que fluyen con el tiempo.

Lorenzo Senni (IT)

Después de cenar unos ricos tacos con una rica cerveza artesanal cortesía de la Comunidad MUTEK en la zona de food, nos trasladamos a la Sala B para ver a Lorenzo Senni, otro de los artistas que regresaron al festival después de 9 años luego de su participación en la Edición 14 (junto a Alva Noto y Steve Hauschildt) en el Auditorio BB en 2017. El productor italiano destrozó el escenario de la Sala B con su “Pointillistic Trance”, presentando nueva música y material inédito de su próximo nuevo álbum All Ages, que será lanzado el próximo 20 de noviembre a través del sello Warp Records.

Con una propuesta escénica e iluminación de Bianca Peruzzi, que incluyeron luces estroboscópicas, visuales y unos inflables en forma de amplificadores de guitarra sobre el escenario, Senni desmontó los códigos del trance y el hardcore de los noventa con poderosos beats, gritos y guitarras eléctricas grabadas. Un performance intenso que le costaron unos pantalones rotos por los saltos que realizaba en el escenario y sobre la mesa de instrumentos hasta terminar su set desconectando abruptamente su consola de audio. Sin duda, otro de los mejores actos de la noche. [lorenzosenni.com]

La última sala que exploramos fue la Sala D con la instalación audiovisual interactiva Nest de Iregular, donde la presencia de cada visitante modificaba el entorno audiovisual en constante transformación, convirtiendo el espacio en un organismo sensible donde las acciones individuales producen consecuencias colectivas. También visitamos una cómoda área dedicada a dispositivos de vídeo vintage como televisores, grabadoras de vídeo, videocaseteras, etc; donde proyectaban un archivo audiovisual sobre el proyecto Década 2, pioneros de la música electrónica mexicana protagonizada por sus fundadores Mateo Lafontaine (RIP) y Juan Carlos González. Ahí mismo, pudimos ver a Dasha Rush quien disfrutaba de unos tacos y una botella de vino antes de su presentación en la Sala A poco más tarde.

Dasha Rush (RU)

Después de calentarnos con unos ricos cafés pasando las 3 de la madrugada y de descansar un momento en los cómodos asientos instalados en el piso frente a la instalación POST SCRIPTUM en la Sala Infiniti Room, regresamos a la Sala A para ver el cierre del festival a cargo de la compositora, artista sonora, productora y DJ rusa Dasha Rush, después de haberla visto en la Edición 12 en el Foto Museo Cuatro Caminos en 2015, esta vez, presentando un intenso DJ set de música techno y paisajes sonoros atmosféricos con una gran escenografía que incluyeron pantallas a los laterales del escenario. Su propuesta plantea un neo-romanticismo tecnológico donde sonido, espacio y tecnología forman parte de una misma investigación artística, convirtiendo la Sala A en una gran pista de baile hasta después de las 5 de la madrugada.

Sin duda, una gran manera de despedir esta Edición 22 de mi festival favorito. Ya se extrañaba este formato de larga jornada de experiencias inmersivas y baile. Aunque en las últimas dos ediciones, MUTEK ha experimentado varios formatos y simplificado su propuesta artística en eventos cada vez más pequeños, no deja de sorprendernos y ofrecernos nuevas experiencias que solo MUTEK nos puede dar. Esperemos que el siguiente año regresen los programas A/Visions y Nocturne en su formato de dos noches que tanto se extrañan.

20 años después de mi primer MUTEK en 2006 seguimos aquí. ¡Nos vemos en la Edición 23 en 2027! [mexico.mutek.org]

+ vídeos MUTEK.MX 2026 @ Vimeo

Escuchando:

Melting Days (Ghostly International, 2026) de Lusine.