A escasas horas de terminar el 2023 les presento mi lista anual por undécimo año consecutivo de los mejores y favoritos álbumes del año. Música nueva de todas partes del mundo y grandes regresos que fueron directo a la melancolía que me acompañaron durante este año en los mejores y no tan mejores momentos. También el haber visto de nueva cuenta en vivo a Depeche Mode, Ladytron, Kraftwerk, Moderat y Rival Consoles (principalmente) el mismo año, por lo que antes les comparto como ya es costumbre, mi top 5 de los mejores conciertos que asistí durante el 2023:
1. Depeche Mode y Kelly Lee Owens @ Foro Sol, CDMX
2. Kraftwerk @ Pepsi Center WTC, CDMX
3. Moderat @ Festival Ceremonia 2023, CDMX
4. Ladytron, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys y The Cure @ Festival Corona Capital 2023, CDMX
5. Rival Consoles, Plaid, James Holden y Richard Devine @ Festival MUTEK.MX 2023, CDMX
Sin más, estos fueron mis discos favoritos del 2023:
20. Braids
Euphoric Recall
Secret City (CA)
Lanzamiento: Abril 28
Después de un fascinante cuarto álbum de estudio y uno de mis favoritos del 2020, Shadow Offering, el trío canadiense de rock experimental liderado por la cantante y compositora Raphaelle Standell-Preston (del dúo electrónico Blue Hawaii) y los músicos Taylor Smith y Austin Tufts, Braids, regresaron este año con su quinto álbum de estudio, Euphoric Recall, esta vez, sin la ayuda en la producción de Chris Walla (ex guitarrista líder de la banda de indie rock Death Cab for Cutie) que trabajó espléndidamente en su antecesor y se nota. Hay mucho menos guitarras eléctricas y menos intensidad en los ocho temas del álbum, pero mucho más espontaneidad y libertad con elementos orgánicos, electrónicos y arreglos propios de cuerdas que se funden con la fascinante y conmovedora voz de Standell-Preston. Un álbum lleno de experimentos minimalistas en los que parece que los canadienses continuan en busca de su identidad después de cuatro grandes álbumes. Mis favoritas: «Supernova», «Evolution», «Millennia», «Retriever» y «Euphoric Recall».
19. Alison Goldfrapp
The Love Invention
BMG (UK)
Lanzamiento: Mayo 12
The Love Invention es el álbum debut en solitario de la compositora y cantante del dúo británico de synth-pop Goldfrapp, Alison Goldfrapp. Escrito y producido por Alison, su debut de 11 pistas está influenciado completamente por la música dance, pop electrónico, synth-pop e ítalo disco de artistas como Kylie Minogue en un álbum repleto de sintetizadores brillantes en la que la bella británica explora más a fondo su madurez musical, llevándonos a la pista de baile desde aquel último trabajo pop con Goldfrapp, Silver Eye de 2017. El álbum viene acompañado además de sus colaboraciones con Paul Woolford, Claptone y el dúo electrónico noruego Röyksopp, más algunas remezclas. No es un álbum novedoso musicalmente, pero mientras esperamos que Alison regrese al estudio con su compañero de banda, Will Gregory, sigamos disfrutando de este debut de una de mis cantantes favoritas desde el primer álbum de Goldfrapp, Felt Mountain del 2000. Mis favoritas: «NeverStop», «Love Invention», «In Electric Blue», «Fever (This Is the Real Thing)», «Hotel (Suite 23)» y «SLoFLo».
18. Jessy Lanza
Love Hallucination
Hyperdub (CA)
Lanzamiento: Julio 28
Después de su fascinante álbum All The Time, uno de mis favoritos del 2020 y de su DJ-Kicks de 2021, la cantante, compositora y productora canadiense, Jessy Lanza, regresó este año con Love Hallucination, su cuarto álbum de estudio para el sello Hyperdub. Producido en mayor parte por Jeremy Greenspan (Junior Boys) y las colaboraciones de Jacques Greene, David Kennedy (Pearson Sound), Paul White y Marco Niermeski, el sonido elegante y evolucionado del álbum es un soplo de aire fresco de una artista y productora en constante crecimiento y evolución desde su álbum debut Pull My Hair Back de 2013. Electrónica, synth-pop, R&B y melodías pop se funden con la sedosa, sensual y dulce voz de Jessy Lanza con letras directas y personales llenas de grandes emociones en temas dedicados a la pista de baile hasta baladas más íntimas y pesimistas. Otro buen álbum de otra de mis cantantes solistas favoritas en la actualidad. Mis favoritas: «Don’t Leave Me Now», «Midnight Ontario», «Limbo», «Don’t Cry On My Pillow», «Drive», «I Hate Myself» y «Marathon».
17. Clark
Sus Dog
Throttle (UK)
Lanzamiento: Mayo 26
Sus Dog es el décimo álbum de estudio del productor electrónico británico Chris Clark y su primer álbum vocal en 20 años de carrera con Thom Yorke de Radiohead como productor ejecutivo después de su álbum 05-10 del 2022. 12 nuevos temas en los que Clark pone en primer plano un instrumento que había dejado en gran medida al margen: su voz, acompañada por sus característicos y potentes beats electrónicos, sintetizadores analógicos e instrumentos orgánicos en un viaje psicodélico. El falsete de Clark, nos recuerda rápidamente a Dan Snaith (Caribou) y al mismo Thom Yorke, su principal mentor vocal con el que hace dueto en «Medicine» como una mutación de Radiohead, mientras la productora británica Annika Henderson hace su aportación vocal en el tema principal del álbum. Sin duda, un álbum muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados. El 1 de diciembre, Clark lanzó un segundo álbum vocal Cave Dog, como una segunda parte de este álbum. Mis favoritas: «Alyosha», «Town Crank», «Sus Dog (feat. Anika)», «Clutch Pearlers», «Wedding», «Dolgoch Tape» y «Medicine (feat. Thom Yorke)».
16. Alva Noto
HYbr:ID II
NOTON (DE)
Lanzamiento: Octubre 13
HYbr:ID II es la segunda entrega de la serie HYbr:ID del artista, arquitecto y productor alemán Carsten Nicolai bajo su seudónimo de Alva Noto. A partir de la mezcla de dub inmersivo y electrónica experimental de la primera entrega HYbr:ID I de 2021, HYbr:ID II nos lleva a un viaje al reino de la producción digital intrincadamente manipulada. 10 composiciones minimalistas en las que Noto invoca patrones rítmicos precisos en un paisaje sónico que se desarrolla gradualmente con tonos sombríos y membrados, incorporando un diseño de sonido espacioso, atmósferas etéreas y percusiones metálicas en cascada. Estos elementos están delicadamente hechos con finura artística, en un fondo de texturas dub expansivas. A veces, la música da giros imprevistos, mientras acordes melancólicos se saltan y serpentan a través de una neblina digital, evocando una atmósfera de introspección y emoción. Mis favoritas: «HYbr:ID Ectopia Environment», «HYbr:ID Ectopia Elastic 1», «HYbr:ID Ectopia Removing Infinities», «HYbr:ID Ectopia Field 1» y «HYbr:ID Ectopia Gravitation».
15. Lubomyr Melnyk
Corollaries (10th Anniversary Special Edition)
Erased Tapes (UA)
Lanzamiento: Abril 15
El sello británico Erased Tapes, lanzó este año la edición especial del décimo aniversario del primer álbum del pianista y compositor ucraniano de 75 años de edad, Lubomyr Melnyk, para el sello con una portada alterna a cargo del artista Gregory Euclide. Un magnífico álbum que he redescubierto en este 2023. Lanzado en abril de 2013, Corollaries llevó al pionero de la «música continua» a nuevas audiencias. Esta edición especial incluye además de las cinco bellas piezas de piano y música neoclásica de Melnyk, tres bonus tracks, «Autumn Window», una de las primeras versiones alternativas del primer álbum, «White Sea», tomado de una sesión improvisada y por último, la magnífica pieza «Pockets of Light», grabada en vivo frente a una pequeña audiencia en el antiguo estudio de dormitorio de Nils Frahm en Berlín con los vocales de Peter Broderick. Un fascinante y cautivador álbum del mejor pianista y compositor de música continua de la historia. Mis favoritas: «Pockets of Light», «A Warmer Place», «Le miroir d’amour», «White Sea» y «Pockets of Light (Durton Studio Version)».
14. Roedelius & Arnold Kasar
Zensibility
7K! (DE)
Lanzamiento: Diciembre 1
Zensibility es el segundo álbum colaborativo de larga duración del pionero del krautrock y pianista alemán Hans-Joachim Roedelius y el músico electrónico también alemán Arnold Kasar, para el sello hermano de !K7, el sello berlinés especializado de música neoclásica 7K!. Este nuevo trabajo abarca ocho pistas instrumentales compuestas en colaboración justo antes del primer confinamiento en 2020, ocho piezas íntimas y modernas de llamada y respuesta donde el pianista Roedelius habla a través de bellas partituras de piano mientras Arnold Kasar responde con contramelodías minimalistas y extremadamente reducidas hechas de paisajes sonoros electrónicos sensiblemente equilibrados. Zensibility es un álbum increíblemente personal, emotivo, sensible y, lo más importante, respetuoso, en el sentido de que dos músicos talentosos se complementan armoniosamente en lugar de tocar espectacularmente uno frente al otro. Sin duda, una de las mejores colaboraciones del año. Mis favoritas: «Wordless», «A Piacere», «Lifeline», «Con Moto» y «Vigoroso».
13. GoGo Penguin
Everything Is Going to Be OK
XXIM (UK)
Después de un fantástico álbum homónimo del 2020 que vino acompañado por un álbum de remixes lanzado en 2021, el trío de jazz experimental de Manchester, GoGo Penguin, regresaron este año con nuevo álbum, nuevo sello y nueva alineación tras la sorpresiva salida del baterista Rob Turner. Con Jon Scott en la batería como nuevo integrante, el pianista y líder Chris Illington y el contrabajista Nick Blacka se reintentan con Everything Is Going to Be OK, su sexto álbum de estudio. Un álbum rebosante de optimismo que surgió durante una época de turbulencias y pérdidas personales. Durante ese período personalmente difícil para el trío británico, el estudio ofreció a la banda un santuario de la vida real con nuevos sonidos influenciados por la música electrónica de Max Cooper y Aphex Twin en 13 fascinantes y electrizantes temas de jazz moderno y electrónica. Mis favoritas: «Glimmerings», «Saturnine», «Glow», «Friday Film Special», «Soon Comes Night», «We May Not Stay», «Everything Is Going to Be OK» y «You’re Stronger Than You Think (Revisit)».
12. Ryuichi Sakamoto
12
Milan (JP)
Lanzamiento: Enero 17
12 es el decimoquinto y último álbum de estudio en solitario del músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés Ryuichi Sakamoto, tras perder lamentablemente la batalla contra el cáncer en marzo de este 2023. 12 íntimas y conmovedoras melodías grabadas como un diario sonoro durante 2021 y 2022 en las que el ex Yellow Magic Orchestra nos lleva por última vez a una tranquilidad descomunal en medio de tanta mierda y caos en el mundo con el delicado sonido de un sintetizador, piano y ruidos de fondo como su respiración. Un gran último y conmovedor álbum de uno de los mejores compositores y pianistas contemporáneos del mundo que tuve la gran fortuna de ver en vivo junto a Alva Noto en el Teatro Metropólitan en 2012. Antes del lanzamiento de este álbum, el sello alemán NOTON lanzó finalmente el boxset especial con los 5 álbumes de estudio de la magnífica colaboración entre Noto & Sakamoto, V.I.R.U.S, desde el primer álbum Vrionn de 2002 hasta Summvs de 2011 totalmente remasterizados y con algunos temas inéditos. Mis favoritas: «20210310», «20211201», «20220202», «20220207», «20220214», «20220302 – sarabande» y «20220304».
11. Mikel Erentxun
Septiembre
Warner (ES)
Lanzamiento: Septiembre 22
“Nos falta Bowie, nos falta Lou Reed, nos falta (Tom) Petty” dice el cantante y músico donostiarra Mikel Erentxun en su single «Tren A Marte» de su duodécimo álbum en solitario y el número 28 de su discografía, Septiembre, escrito y compuesto por primera vez en 40 años de carrera a piano después de toda una vida componiendo con la guitarra. Una colección de 18 canciones cortas, minimalistas y hasta psicodélicas en un álbum doble que evoca a John Lennon, George Harrison, Elton John y Beatles en homenaje al rock de los años 70 y a la era analógica siendo el piano el principal elemento. Guitarras distorsionadas se mezclan con baladas íntimas dedicadas a su hija Siena y a su amigo fallecido en 2020, Pau Donés (vocalista de Jarabe de Palo), además de la voz de la cantante española Anni B Sweet en los coros. Un fascinante álbum que suena novedoso y clásico al mismo tiempo. Sin duda, uno de sus mejores trabajos en solitario. Mis favoritas: «A la luz de las farolas», «Cierre de emergencia», «Flores y café», «Tren a Marte», «Oh, Siena», «Tú y yo (feat. Anni B Sweet)», «Pensando en ti (Cuando lo urgente es vivir)», «Si no es por ti» y «Cuando éramos ayer».
10. Bibio
Sunbursting EP
Warp (UK)
Lanzamiento: Septiembre 22
Siguiendo la misma línea de su gran décimo álbum de estudio y uno de los mejores del año pasado, BIB10, el productor británico Stephen Wilkinson, mejor conocido como Bibio, lanzó este año Sunbursting, su nuevo EP para Warp Records, inspirado en el rock brasileño y en los yates en el que nos sumerge nuevamente a su mundo de ensueño con su característico y fascinante folk, indietrónica, synth-funk, soul, música disco, voz en vocoder y guitarras eléctricas sedosas con la ayuda de su colaborador habitual Olivier St. Louis en la voz en «Sorry (Won’t Cut It)» y el saxofonista islandés Óskar Guðjónsson en el tema principal «Sunbursting», una mezcla perfecta de guitarra eléctrica y saxo que cierra perfecto este EP de uno de los músicos y compositores más infravalorados de la industria. Siete exquisitos temas de calidez retro y de una amplia gama de instrumentos y estilos que solo Bibio puede manejar a la perfección para un verano interminable. Mis favoritas: «Sorry (Won’t Cut It)», «Shine A Light On Your Mirror», «A Matter Of Fact», «All Of The Above» y «Sunbursting (feat. Óskar Guðjónsson)».
9. CHVRCHES
The Bones Of What You Believe (10 Year Anniversary Special Edition)
Glassnote (UK)
Lanzamiento: Octubre 20
Mientras la bella vocalista Lauren Mayberry se encuentra en una faceta en solitario, el trío escocés de synth-pop CHVRCHES, celebraron los 10 años del lanzamiento de su debut The Bones Of What You Believe, uno de los mejores álbumes de indie pop de la última década y el tiempo me dio la razón. Esta edición especial de Décimo Aniversario incluye los 12 tracks originales del álbum remasterizados, más cuatro temas inéditos originalmente grabados para el álbum e interpretados principalmente por Martin Doherty con la dulce voz de Lauren Mayberry en los coros, además de cinco temas grabados en vivo en Bruselas, Bélgica durante su gira de 2013 como bonus tracks, entre ellos, las versiones en vivo de «Now Is Not The Time» y «Strong Hand» que originalmente no forman parte del álbum original. Los clásicos «The Mother We Share», We Sink», «Gun», «Lies», «Recover» y los bonus tracks expanden el mundo de TBOWYB en un material doble de colección de una de mis bandas favoritas desde hace 10 años. Mis favoritas del álbum 2: «Manhattan», «White Summer», «We Sink (Live)», «Now Is Not The Time (Live)», «Lies (Live)», «Strong Hand (Live)» y «By The Throat (Live)».
8. †††
Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.
Warner (US)
Lanzamiento: Octubre 13
Goodnight, God Bless, I Love U, Delete. es el tan esperado segundo álbum de estudio del proyecto alterno del cantante y líder de los Deftones, Chino Moreno y el multiinstrumentista y productor Shaun López, ††† (Crosses), después de nueve años de su álbum debut homónimo de 2014. Moreno y López adoptan de nueva cuenta texturas electrónicas atmosféricas de los 80, el lado más oscuro de Depeche Mode y sonidos vanguardistas, amplificados por la característica y fascinante voz de Chino Moreno. El dúo dinámico estadounidense integra otros elementos a su synth-pop post-industrial como las voces del rapero EL-P de Run The Jewels en «Big Youth» que nos remonta a la era dorada del nu metal junto a los gritos de Chino Moreno y la colaboración especial del gran Robert Smith de The Cure en «Girls Float † Boys Cry». Un álbum mucho más optimista y romántico, incluso en los temas más oscuros del álbum. La espera para escuchar nueva música de este gran proyecto ha sido larga, pero ha valido la pena. Mis favoritas: «Pleasure», «Invisible Hand», «Pulseplagg», «Runner», «Big Youth (feat. EL-P)», «Ghost Ride» y «Girls Float † Boys Cry (feat. Robert Smith)».
7. Lusine
Long Light
Ghostly International (US)
Lanzamiento: Septiembre 15
Long Light es el noveno álbum de larga duración del productor electrónico con sede en Seattle, Jeff McIlwain, también conocido como Lusine, marcando 20 años desde que se unió por primera vez a la lista del sello Ghostly International. Long Light brilla a través de la línea; sus patrones y texturas ambient e IDM en bucle característicos son dinámicos pero minimalistas como siempre. Estructuralmente sencillo, compacto y brillante, el material irradia como el más directo de su catálogo, fusionando magistralmente el techno, el pop y la composición experimental con las contribuciones vocales de Sarah Jaffe, Asy Saavedra y los colaboradores de su gran antecesor Sensorimotor de 2017, Vilja Larjosto y Benoît Pioulard en el tema principal y más desafiante del álbum que nos recuerda la voz de Sascha Ring (Apparat/Moderat). Sin duda, uno de sus mejores álbumes después de 20 años de carrera. Mis favoritas: «Come and Go (feat. Vilja Larjosto)», «Zero to Sixty (feat. Sarah Jaffe)», «Dreaming (feat. Asy Saavedra)», «Transonic», «Long Light (feat. Benoît Pioulard)», «Cut and Cover» y «Home».
6. HEALTH
RAT WARS
Loma Vista (US)
Lanzamiento: Diciembre 7
RAT WARS es el sexto álbum de estudio de la banda californiana de noise rock HEALTH, su álbum más cinematográfico, más oscuro, más ruidoso, más pesado y más duro, pero también el más vulnerable de su carrera que plasma lo loco que se siente estar vivo en un mundo post pandemia y en guerra. Inspirados por Nine Inch Nails, Ministry, Depeche Mode, hasta Rammstein, en una extraña y perfecta amalgama de sonidos duros que traza fronteras entre el metal industrial, la electrónica y el pop como nos tienen acostumbrados. Esta dualidad plasmada entre la agresión y la vulnerabilidad del trío se manifiesta en la voz del vocalista Jake Duszik, que oscila entre gritos desgarradores y momentos de introspección emotiva. RAT WARS es una declaración definitiva sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea. Un álbum brutal y pesado pero al mismo tiempo su declaración artística más completa. Sin duda, su mejor trabajo desde el DEATH MAGIC del 2015 y uno de los mejores álbumes antes de terminar el año. Mis favoritas: «DEMIGODS», «FUTURE OF HELL», «HATEFUL (feat. SIERRA)», «CRACK METAL», «UNLOVED», «ASHAMED» y «DSM-V».
5. Blonde Redhead
Sit Down for Dinner
Section1 (US)
Lanzamiento: Septiembre 29
Sit Down for Dinner es el décimo álbum de estudio y el primero en nueve años de la legendaria banda estadounidense de art-rock Blonde Redhead, integrada por la japonesa Kazu Makino y los gemelos italianos Simone Pace y Amedeo Pace después de aquel Barragán de 2014. Tras 30 de carrera, Sit Down for Dinner es un fascinante, sombrío y envolvente álbum en el que las melodías discretas pero viscerales cargan cada canción, creando un contraste con las letras sobre las luchas ineludibles de la edad adulta, como la ruptura de comunicación en relaciones duraderas, etc. La sutil batería y las suaves guitarras acústicas y eléctricas de los gemelos Pace acompañan la bella e hipnotizante voz de Kazu como canto de cuna en un perfecto balance con la voz de su compañero Amedeo en algunas canciones como es costumbre en la música del trío neoyorquino. La espera de casi una década para escuchar nueva música de una de mis bandas favoritas de los últimos 20 años valió la maldita pena. Sin duda, uno de mis tres favoritos de la banda junto a 23 de 2007 y Penny Sparkle de 2010. Mis favoritas: «Snowman», «Kiss Her Kiss Her», «Not for Me», «Rest of Her Life», «Sit Down for Dinner (Part 2)», «I Thought You Should Know» y «Via Savona».
4. Everything But The Girl
Fuse
Virgin (UK)
Lanzamiento: Abril 21
2023 también marcó el regreso de uno de los duetos más importantes de la música pop británica, Everything But The Girl, después de 24 largos años de su décimo álbum Temperamental de 1999. Fuse, su undécimo álbum de estudio tiene un sonido moderno con temas bailables y acústicos a base de piano, en el que el dúo formado en 1982 por el músico y DJ, Ben Watt y la cantante y compositora, Tracey Thorn, describen este álbum como una “versión moderna del soul electrónico brillante” con algunas reminiscencias a su sonido clásico durante la década de los 90s. El paso del tiempo no es en vano y es evidente en la voz de Tracey Thorn, la cual también es manipulada en ocaciones siendo de las mejores cosas de este álbum en particular. A pesar de su cambio de voz, no deja de ser una de las mejores voces femeninas en la historia desde su álbum debut Eden de 1984. En agosto, el dúo inglés lanzó un EP grabado en vivo en los estudios Maida Vale de la BBC de Londres con tres de los temas nuevos del álbum y el gran clásico «Single» del magnífico Walking Wounded de 1996, en íntimas versiones acústicas. Otro deleite auditivo. Sin duda, uno de los mejores regresos del año. Mis favoritas: «Nothing Left To Lose», «Run A Red Light», «Caution To The Wind», «When You Mess Up», «No One Knows We’re Dancing», «Forever» e «Interior Space».
3. Depeche Mode
Memento Mori
Columbia (UK)
Lanzamiento: Marzo 24
Tras el lamentable fallecimiento de Andy Fletcher en mayo de 2022, el futuro de una de las bandas más grandes e influyentes del planeta con más de 40 años de historia era incierto. Pero para la sorpresa y alegría de muchos el ahora dúo británico conformado por Martin Gore y Dave Gahan, terminaron uno de los mejores álbumes del año. Memento Mori, es el décimo quinto álbum de estudio de Depeche Mode y su mejor trabajo desde hace muchos años, por lo menos, desde el Playing The Angel de 2005. Un álbum de transformación que retoma los sonidos clásicos synth-pop de la banda con algunas claras referencias a los alemanes pioneros de la música electrónica Kraftwerk en «Wagging Tongue» y «People Are Good», hasta el post-techno del proyecto colaborativo entre Alva Noto y Byetone, Diamond Version, en el tema que abre el álbum, «My Cosmos Is Mine». 12 temas que hacen de Memento Mori un álbum luminoso entre la oscuridad que nos recuerda que algún día moriremos inevitablemente, pero también el valor de estar vivos y de celebrarlo intensamente como lo hicimos en sus tres fechas en el Foro Sol en septiembre de este 2023. Mis favoritas: «My Cosmos Is Mine», «Wagging Tongue», «Ghosts Again», «My Favourite Stranger», «Before We Drown», «People Are Good» y «Speak To Me».
2. Slowdive
Everything Is Alive
Dead Oceans (UK)
Lanzamiento: Septiembre 1
Los veteranos del shoegaze regresaron este 2023 con Everything Is Alive, su quinto álbum de estudio y el segundo desde que se reformaron, luego de su álbum homónimo lanzado en 2017. «Todo está vivo», es exactamente lo que sugiere la banda inglesa formada en 1989, Slowdive, en el título del álbum: una exploración de la brillante naturaleza de la vida y los puntos de contacto universales que contiene. Un álbum concebido originalmente por el guitarrista y vocalista Neil Halstead con la idea de un «disco electrónico más minimalista» al experimentar con sintetizadores modulares, transformándose en lo que tenemos ahora en las manos al volver la banda a sus clásicas guitarras empapadas de reverberación. El resultado final es un magistral álbum lleno de reverberación y sintetizadores bastante ecléctico emocionalmente en el que la suave voz de Rachel Goswell y la del guitarrista Neil Halstead, vibran con la guitarra eléctrica de Christian Savill, el bajo de Nick Chaplin y la batería de Simon Scott, abarcando paisajes sonoros psicodélicos y vibrantes elementos electrónicos de los 80, que se siente tan emotivo y catártico como optimista. Mi segundo álbum favorito del 2023. Mis favoritas: «shanty», «prayer remembered», «alife», «kisses», «chained to a cloud» y «the slab».
1. Ladytron
Time’s Arrow
Cooking Vinyl (UK)
Lanzamiento: Enero 20
Time’s Arrow es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de synth-pop Ladytron lanzado a principios del 2023, luego de su aclamado sexto álbum homónimo de 2019 y el primero como trío luego de la inesperada salida oficial este año de uno de sus fundadores, el músico, productor y reconocido fotógrafo Reuben Wu, marcando el fin de una era de «la mejor banda pop inglesa» en palabras de Brian Eno. Más que un esperado regreso, la banda de Liverpool ahora conformada por Helen Marnie, Mira Aroyo y Daniel Hunt, continuan explorando su sonido que los ha definido por más de 20 años. Un álbum cinematográfico y ambiental en el que la fantástica y fascinante voz de Helen Marnie nos envuelve en grandes temas como «City of Angels», «Misery Remember Me», «The Dreamers», «California» de corte shoegaze (tres de los cuatro temas escritos por Marnie y Jon Scott, actual baterista de CHVRCHES) y más bailables como «Faces» (un tributo a «Radioactivity» de Kraftwerk) y «The Night», junto a la fascinante y fría voz de la enigmática y bella Mira Aroyo en un par de canciones de su autoría, «Flight from Angkor» y el track que da título al álbum. Time’s Arrow está muy lejos de superar grandes álbumes de Ladytron como su obra maestra Witching Hour de 2005 o Light & Magic de 2002, pero no deja de ser fascinante escuchar esta nueva faceta de los pioneros del electropop con más de 20 años de experiencia que pude ver en vivo el mes pasado en su fugaz regreso a México en el Festival Corona Capital 2023. Sin duda, mi álbum favorito de este año de mi banda favorita por excelencia desde 2002. Mis favoritas: «City of Angels», «Misery Remember Me», «We Never Went Away», «The Night», «The Dreamers», «Sargasso Sea», «California» y «Time’s Arrow».
Por un 2024 con más conciertos y música nueva.
¡FELIZ AÑO 2024!
