Antes de terminar el 2024 con muchos logros y grandes experiencias, les presento por doceavo año consecutivo mi lista anual de los mejores álbumes del año personalmente. Música nueva (y no tan nueva) proveniente de Reino Unido, Alemania, Francia, Japón, Islandia, Canadá, Estados Unidos y México.

Pero antes y como también ya es costumbre, les comparto mi top 5 de los mejores conciertos (y festivales) de electrónica y metal que asistí durante el 2024:

1. Air presentando Moon Safari @ Festival Hipnosis 2024 (Estadio Fray Nano, CDMX)
2. Kiasmos y Ben Lukas Boysen @ Auditorio BB, CDMX
3. Ladytron @ Festival Hera 2024 (Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX)
4. Alva Noto, Robert Lippok & Lucas Gutierrez, Daito Manabe, Martin Messier y Amnesia Scanner & Freeka Tet @ Festival MUTEK.MX 2024 (Maravilla Studios, CDMX)
5. Mudvayne y Static-X @ Festival Nu Metal Revolution 2024 (Velódromo Olímpico, CDMX)

El mejor festival: MUTEK.MX 2024.

Sin más, estos son los álbumes que representaron mi 2024:

20. Siddhartha
Miel de Azar EP
Sony (MX)

Lanzamiento: Junio 11

Después del éxito de su álbum 00:00 lanzado en 2022 y una gira de dos años y más de 120 conciertos en México, Estados Unidos, España y Latinoamérica, el talentoso músico y compositor mexicano de indie rock Siddhartha presentó este año su nuevo EP Miel de Azar. Una obra cargada de emotividad, nuevas texturas y sonidos innovadores en seis nuevos temas, incluyendo los primeros cortes: «Acapulco» con la colaboración del cantante argentino Emmanuel Horvilleur del grupo Illya Kuryaki and the Valderramas, «Diamantes» con el dúo argentino El Zar y «Nada por Hecho» (originalmente en colaboración con el músico y cantautor español Leiva). Aunque esta última colaboración no formó parte de este EP, a estos se le suman tres temas inéditos: «Aurora», «Día Tras Día» y el tema con tintes electrónicos que abre el EP «Como Queremos», en los que Siddhartha explora la temática del amor desde una perspectiva diferente al tradicional romanticismo. Un corto pero buen material que presentó en su nueva gira que arrancó en el Auditorio GNP en Puebla en septiembre. Mis favoritas: «Como Queremos», «Diamantes», «Día Tras Día» y «Nada por Hecho».

19. Keane
Hopes And Fears 20 (Live from Mexico City 2024)
Universal (UK)

Lanzamiento: Agosto 30

Este 2024 la banda de britpop Keane celebró el 20 aniversario de su álbum debut Hopes And Fears con una nueva edición con los temas originales del álbum remasterizados, además de temas inéditos y las versiones demos del álbum que los catapultó a la fama internacional hace 20 años. Y en celebración, la banda británica lanzó una edición especial doble exclusivamente para México con la grabación en vivo del álbum completo desde la Ciudad de México el 1 de abril de este año en el Palacio de los Deportes, donde Tom Chaplin y compañía arrancaron oficialmente su gira mundial de 20 años de Hopes And Fears. Dicho álbum doble solo fue lanzado en formato CD, por lo que no dudé en adquirirlo en línea, ya que lamentablemente no pude asistir a este concierto y tener físicamente y escuchar este maravilloso álbum en su versión en vivo desde la CDMX es de igual manera una gran experiencia y un honor para celebrar dos décadas de uno de los mejores álbumes de britpop de la historia. Mis favoritas: «Your Eyes Open», «Sunshine», «Everybody’s Changing «, «Untitled 1», «She Has No Time», «This Is The Last Time», «Somewhere Only We Know», «We Might As Well Be Strangers» y «Bedshaped».

18. The Police
Synchronicity (Super Deluxe Edition)
Universal (UK)

Lanzamiento: Julio 26

En 2023, el quinto y último álbum de estudio de la legendaria banda británica The Police, Synchronicity, cumplió 40 años de su lanzamiento, convirtiéndose en el más exitoso de la banda y uno de los álbumes más importantes del new wave y de la música popular de la historia. Inspirado en la obra literaria de C.G. Jung, que le dio título y el concepto al álbum; Synchronicity, no sólo es mi álbum favorito de The Police, sino su mejor álbum de su corta pero exitosa carrera. Y para celebrar el 40 aniversario de su obra maestra, Sting, Copeland y Summers, lanzaron este año una especial reedición súper deluxe en un box set de 6 CDs con un total de 84 tracks y 6 horas de música, incluyendo el álbum original de 1983 totalmente remasterizado y 55 temas inéditos, lados b, demos, remixes, versiones alternas, instrumentales y temas en vivo, además del concierto completo e inédito grabado en el Oakland–Alameda County Coliseum de California, E.U. durante su gira mundial de 1983. Una verdadera joya que nos da una bocanada de aire fresco y nuevas perspectivas a los clásicos del mejor power trío de rock británico que volveremos a escuchar en vivo a cargo de Sting el próximo 7 y 8 de marzo de 2025 en el Auditorio Nacional. Mis favoritas: Disco 1, Disco 3, Disco 4, Disco 5 y Disco 6.

17. Maika Loubté
Art of Mani Mani (Live at WWW X)
Water (FR/JP)

Lanzamiento: Diciembre 4

Art of Mani Mani (Live at WWW X), es el primer álbum en vivo de la compositora, productora y cantante franco-japonesa Maika Loubté, en conmemoración del décimo aniversario de su carrera. Grabado en el WWW X en Shibuya, Japón en noviembre de 2023 como parte de la promoción de su mini álbum Mani Mani del año pasado, la cantante multicultural nos lleva a través de 19 temas en directo por un viaje lleno de sonidos electrónicos, J-pop, dream pop, breakbeats y ambient con una dulce y suave voz que captura al instante, repasando sus temas más representativos de sus cuatro producciones de estudio, aunque faltó la más importante y mi favorita «Niet» de su segundo álbum Closer del 2019. Un álbum en vivo que brinda una experiencia más profunda capturando tanto la serenidad como la intensidad de la presentación en vivo en un solo álbum. Sin duda, una gran artista que espero pronto verla en vivo en México y no de manera virtual como en la edición híbrida de MUTEK.MX + MUTEK.JP en 2020. Mis favoritas: «Ice Age», «Nobara», «Mist», «It’s So Natural (feat. AAAMYYY)», «Spider Dancing», «Show Me How», «Celine» y «Mountaintop».

16. Masayoshi Fujita
Migratory
Erased Tapes (JP)

Lanzamiento: Septiembre 6

El vibrafonista japonés Masayoshi Fujita regresó este año con Migratory, su magistral nuevo álbum en solitario, donde continúan sus exploraciones sonoras hacia lo desconocido. Un álbum concebido en medio de la naturaleza de su natal Japón después de 13 años de vivir en Berlín, en el que el compositor y productor reinventa y fascina magistralmente con sus sonidos característicos del vibráfono, retomando su experimentación con la marimba y los sintetizadores que incorporó por primera vez en su álbum Bird Ambience de 2021. Fujita introduce también las voces del poeta estadounidense Moor Mother y de la artista vocal japonesa Hatis Noit, así como grabaciones de campo, el shō (instrumento musical tradicional japonés construido con tallos huecos de bambú) por el sueco Mattias Hållsten y el saxofón tocado por su padre Osamu Fujita, que le da tintes de jazz a los paisajes sonoros bucólicos y orgánicos de Masayoshi Fujita. Sin duda, uno de los mejores álbumes de ambient del año. Mis favoritas: «Tower of Cloud», «Our Mother’s Lights (feat. Moor Mother)», «Ocean Flow», «In a Sunny Meadow», «Higurashi (feat. Hatis Noit)» y «Yodaka».

15. Alva Noto
HYbr:ID III
NOTON (DE)

Lanzamiento: Julio 5

El artista minimalista alemán Carsten Nicolai lanzó este año dos álbumes bajo su seudónimo de Alva Noto, HYbr:ID III, el tercer capítulo de su serie HYbr:ID que inició en 2021 y Xerrox Vol. 5, el último volumen de su serie Xerrox. El más interesante, HYbr:ID III continua la trayectoria establecida por sus predecesores, creando un paisaje sonoro de tonos meditativos y resonantes. Inspirado en el Noh, un drama musical tradicional japonés que se remonta al siglo XIV, el álbum refleja los distintivos movimientos rítmicos del género y su expresión matizada de emociones a través de gestos sutiles. Los sonidos oscilan entre ritmos estilizados y dilatados y atmósferas ambientales generadas por frecuencias altas y bajas acompañadas de dibujos y partituras gráficas que el mismo Alva Noto creó como un nuevo sistema de notación musical. Su nueva exhibición de su serie HYbr:ID se estrenó en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) el 12 de octubre (al 9 de marzo de 2025) previó a su poderosa presentación en vivo en la Edición 20 del Festival MUTEK.MX. Mis favoritas: «HYbr:ID Noh Talk», «HYbr:ID Sync Dark», «HYbr:ID Sync Inter», «HYbr:ID Obsessive Behaviour Day», «HYbr:ID Obsessive Behaviour Night» y «HYbr:ID Rehuman».

14. Air
Moon Safari Rarities (25th Anniversary Edition)
Warner (FR)

Lanzamiento: Marzo 15

En celebración del 25 aniversario del icónico álbum debut Moon Safari del dúo francés electrónico Air, lanzaron este material especial que complementa la experiencia de su obra maestra de 1998 y el álbum homónimo de Remixes, Rarities and Radio Sessions de 2008 con algunos temas inéditos de estudio, demos y grabaciones en vivo. Aunque muchos de estos temas ya habían sido publicados en el mencionado álbum de remixes y rarezas del 2008, los temas inéditos que incluye esta nueva edición, los demos y la maravillosa versión de «Maggot Brain» (tema original de Funkadelic de 1971) grabada en vivo en Paradiso, Amsterdam en 1998 (una verdadera joya psicodélica y cósmica, y uno de los tracks que más escuché en repetición este año), complementan uno de los mejores álbumes de la historia que pude escuchar en vivo y en su totalidad en el Festival Hipnosis 2024 en la CDMX el mes pasado. Vean su maravillosa presentación desde el Royal Albert Hall de Londres disponible en YouTube. ¡Una joya! Mis favoritas: «Dirty Hiroshima», «New Star in the Sky (Demo 1)», «Ce matin-là (From «L’uomo in più») [Demo 2]», «Maggot Brain (Live at Paradiso, Amsterdam 31/10/1998)» y «J’ai dormi sous l’eau (Live BBC 1998)».

13. Lauren Mayberry
Vicious Creature
EMI (UK)

Lanzamiento: Diciembre 6

Después de conquistar el mundo con el trío escocés de synth-pop (y una de mis bandas favoritas) CHVRCHES, la bella y talentosa compositora y cantante Lauren Mayberry, presentó este año Vicious Creature, su álbum debut en solitario luego de cuatro magníficos álbumes de estudio con la banda. En este primer álbum como solista, Lauren Mayberry tiene total libertad creativa musical y líricamente que se nota desde el primer tema, alejándose del sonido clásico electrónico de su banda junto a sus compañeros Iain Cook y Martin Doherty. En su lugar, Lauren opta por un pop minimalista pero bailable con la ayuda del productor y escritor Dan McDougall, con letras muy personales llenas de emociones intensas, sintetizadores ochenteros y hermosos temas acústicos que hacen lucir su bella voz. Siguiendo el ejemplo de Helen Marnie de Ladytron en su primer álbum en solitario de 2013, Lauren nos entrega un álbum muy personal, variado y ecléctico que presentó en el Festival Vaivén 2024, mientras esperamos nuevo material de CHVRCHES. Mis favoritas: «Something In The Air», «Anywhere But Dancing», «Oh, Mother», «Sorry, Etc», «Sunday Best» y «Are You Awake?».

12. Snow Patrol
The Forest Is The Path
Polydor (UK)

Lanzamiento: Septiembre 13

Después de seis años del lanzamiento de su séptimo álbum Wildness de 2018 y de su álbum de reworks a sus grandes éxitos lanzado en 2019, la banda de rock alternativo norirlandesa-escocesa Snow Patrol, regresaron este 2024 con nuevo material inédito, The Forest Is the Path, su octavo álbum de estudio y el primero tras la salida inesperada del baterista Jonny Quinn y el bajista Paul Wilson, quienes decidieron dejar la banda en buenos términos debido a indiferencias creativas. The Forest Is the Path es un nuevo comienzo para el ahora trío británico liderado por el vocalista y frontman Gary Lightbody en el que se replantea las cosas de la vida, dejando atrás las experiencias del pasado y seguir avanzando con un sonido obviamente diferente pero con la misma manera de componer música. Un álbum visceral, melancólico e introspectivo que espero escuchar en vivo el siguiente año en CDMX después de años de verlos abriéndoles a los irlandeses de U2 en el Estadio Azteca en 2011. Mis favoritas: «All», «The Beginning», «Everything’s Here And Nothing’s Lost», «This Is The Sound Of Your Voice», «Hold Me In The Fire», «What If Nothing Breaks?» y «The Forest Is The Path».

11. Blue Hawaii
Diamond Shovel
Helix (CA)

Lanzamiento: Junio 7

Desde que la cantante Raphaelle Standell-Preston (del trío de art-pop Braids) y el productor Alexander Kirby crearon Blue Hawaii en 2010, el dúo canadiense ha experimentado diferentes sonidos y facetas en cada uno de sus álbumes y EPs publicados, desde synth-pop experimental hasta house noventero, y su cuarto álbum de estudio en el nuevo sello Helix Records, no es la excepción. Diamond Shovel es su álbum más techno y enérgico enfocado al club y a la pista de baile en su totalidad con ritmos más rápidos e inspirados en el trance, producto del tiempo que han pasado experimentando a través de sus DJ sets y la creación de nuevas mezclas de canciones viejas que se adaptan a su faceta actual, creando un sonido más moderno y un pop futurista. La voz a veces manipulada digitalmente de Standell-Preston suena más divertida y juguetona que nunca (muy opuesto a lo que hace en Braids) y se fusiona perfectamente con la IA en la producción, los beats acelerados y el hyper-pop del potente dúo electrónico. Mis favoritas: «Feelin’ Celebrated», «Diamond Shovel», «Deep as Sixteen», «Saviour», «Enemy», «Right to the End» y «Boom Boom (feat. Sky Leon)».

10. Justice
Hyperdrama
Ed Banger (FR)

Lanzamiento: Abril 26

Después de ocho años de su anterior álbum, el duó francés de música electrónica Justice, regresaron este 2024 con Hyperdrama, su cuarto álbum de estudio en el que Gaspard Augé y Xavier de Rosnay regresan en parte al sonido de sus inicios de su excelente álbum debut † (Cross) del 2007 con beats fuertes y su característico french touch heredado de Daft Punk en un nuevo material con los sonidos más oscuros, punzantes y vibrantes de la electrónica y las melodías más envolventes propias de la música disco, R&B, funk y hasta jazz, con la ayuda de varias colaboraciones vocales como Kevin Parker (Tame Impala) y su característica voz melódica en «Neverender» y «One Night/All Night» que exploran el mundo de la música disco, también Rimon, The Flints, Connan Mockasin, Miguel y Thundercat son otras de las colaboraciones que amplían el universo de Justice. Sin duda, uno de los mejores álbumes del año que el dúo francés presentará en marzo de 2025 en el Palacio de los Deportes de la CDMX. Mis favoritas: «Neverender», «Generator», «Afterimage», «One Night/All Night», «Dear Alan», «Incognito», «Mannequin Love» y «Muscle Memory».

9. Ryuichi Sakamoto
Opus
Milan (JP)

Lanzamiento: Agosto 9

Opus es la última actuación del legendario compositor Ryuichi Sakamoto, un emotivo concierto-documental dirigido por Neo Sora (hijo de Sakamoto) y estrenado en la 80ª edición del Festival de Cine de Venecia en 2023, en el que muestra al músico japonés y su piano de cola tocando por última vez antes de su fallecimiento el año pasado. El álbum doble de 20 pistas recorre sus mejores composiciones a lo largo de su extensa carrera con nuevos arreglos, desde su periodo con su anterior banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra, una maravillosa interpretación de solo piano de «Trioon» de su colaboración con el artista alemán Alva Noto de su primer álbum colaborativo Vrioon de 2002, las magníficas bandas sonoras «The Sheltering Sky», «The Last Emperor» y «Merry Christmas Mr. Lawrence», por supuesto, hasta su meditativo último álbum 12 de 2023 y tres nuevas piezas para este álbum. Un excepcional y conmovedor álbum de despedida de uno de los mejores compositores de la historia. Mis favoritas: «Andata», «Tong Poo», «20220302 – sarabande», «The Sheltering Sky», «20180219 (w/ prepared piano)», «The Last Emperor», «Trioon» y «Merry Christmas Mr. Lawrence».

8. Ben Frost
Scope Neglect
Mute (AU)

Lanzamiento: Marzo 1

A 10 años de su sublime álbum A U R O R A de 2014 y después de siete años del álbum The Center Cannot Hold de 2017, el músico australiano con sede en Reikiavik, Ben Frost regresa al sello Mute Records con Scope Neglect, su sexto álbum de estudio, en el que el reconocido compositor de bandas sonoras pone en primer plano la guitarra eléctrica más que nunca, más allá de sólo usarla durante mucho tiempo como un elemento de textura, en un álbum brutalmente ruidoso y oscuro, esculpiendo paisajes claustrofóbicos a partir de pesados riffs de metal y reverberación impulsados por el guitarrista Greg Kubacki de la banda de metal progresivo Car Bomb y el bajista Liam Andrews de la banda australiana de post-punk My Disco, convirtiendo la guitarra en un instrumento de percusión tanto como tonal gracias a los tratamientos electrónicos de Frost. Su textura ambiental, ruido blanco, micro sonidos y los silencios sepulcrales son tan importantes como el ruido pesado de este excepcional álbum. Sin duda, uno de los mejores del año que espero pronto escuchar en vivo. Mis favoritas: «Lamb Shift», «Chimera», «The River of Light and Radiation», «Turning the Prism» y «Tritium Bath».

7. Caribou
Honey
Merge (CA)

Lanzamiento: Octubre 4

Honey es el undécimo álbum de estudio del músico canadiense Dan Snaith y el sexto álbum bajo el nombre de Caribou después de cuatro años del álbum Suddenly de 2020; en el que explora su lado más bailable de su alter ego Daphni, con la finalidad de crear «enormes pistas de pista de baile» y lo logra sin excepción. Honey tiene todo el distintivo estilo de producción de cualquier álbum de Caribou en canciones enormes y satisfactorias que calientan la pista de baile a base de increíbles beats, sintetizadores y la voz del propio Snaith tratada con IA en la mayor parte del álbum, incluyendo el verso de rap de «Campfire», que abre debate sobre el uso de la inteligencia artificial en la música. Pero eso es otra historia. Snaith también samplea el clásico de house británico de 1987, «Pump Up the Volume » de MARRS y «Just Friends» de René & Angela en su álbum más bailable como Caribou desde el primer track «Broke My Heart» hasta el final abrupto de «Got to Change», y uno de mis favoritos del año sin superar su gran Our Love de 2014. Mis favoritas: «Honey», «Volume», «Do Without You», «Come Find Me», «Over Now», «Campfire» y «Only You».

6. Christian Löffler
A Life
Ki (DE)

Lanzamiento: Abril 26

A Life es el nuevo álbum del productor alemán Christian Löffler después de Parallels de 2021 que reinventa composiciones de Beethoven y Lys de 2020, en el que nos ofrece un camino alternativo para la creatividad humana en plena era de la IA. ¿Qué nos hace humanos sino nuestros sentimientos? Esta filosofía ha animado gran parte del trabajo de Christian Löffler. Editado en su propio sello Ki Records, A Life es un viaje lleno de pasión que nos recuerda que la música no es un producto, sino una creación que nace de la mano y el alma de alguien. Cada canción de A Life apunta a un estado exclusivamente humano gracias en parte a las increíbles voces de las cantantes Malou, Mogli y la del artista electrónico Henry Green, que junto a la magnífica y precisa producción electrónica de Löffler que nos recuerda inevitablemente al sonido del dúo islandés Kiasmos, nos ofrece un increíble álbum más bailable, profundo y único. Una celebración de la humanidad en toda su artesanía, emoción e imperfección, como la vida misma, después de todo es lo que hace que valga la pena vivir. Mis favoritas: «When Everything Was New», «Roused (feat. Malou)», «A Life», «Portals (feat. Mogli)», «Felt (feat. Henry Green)», «Ease», «Brave», «Y (feat. Mogli)» y «Euphoria».

5. Tycho
Infinite Health
Ninja Tune (US)

Lanzamiento: Agosto 30

Luego de lanzar dos increíbles álbumes nominados al GRAMMY, Weather de 2019 y Epoch de 2016, el proyecto del compositor, músico, productor y diseñador de San Francisco, Scott Hansen, regresó este año con Infinite Health, su sexto álbum de Tycho. Un apasionante álbum que trata «sobre la esperanza en el futuro y un réquiem por el pasado», creando un espacio para la sanación y la reflexión, un mantra para la sanación espiritual, emocional y física. En cuanto al sonido, Hansen lo muestra de nuevo con un estilo de producción más basado en la electrónica, centrándose en los descansos, los tambores y los elementos rítmicos. Las guitarras eléctricas cálidas de su colaborador habitual Zac Brown y la batería de Rory O’Connor hacen lo suyo sobre los sintetizadores de ensueño de Tycho a través de un viaje casi psicodélico como nos tiene acostumbrados, cerrando el álbum con un epílogo ambiental. El pasado 12 de diciembre, Tycho lanzó su nuevo EP Where You Are con una nueva versión del tema principal del álbum con la colaboración vocal de Cautious Clay, junto a un nuevo tema en dos partes que amplían el nuevo álbum de Tycho. Mis favoritas: «Consciousness Felt», «Phantom», «Devices», «Infinite Health», «Totem» y «Epilogue».

4. Floating Points
Cascade
Ninja Tune (UK)

Lanzamiento: Septiembre 13

Luego de aquel álbum Promises de 2021 con el legendario saxofonista fallecido en 2022, Pharoah Sanders y la Orquesta Sinfónica de Londres y su excelente segundo álbum Crush de 2019, el productor británico Sam Shepherd, mejor conocido como Floating Points, sorprendió este 2024 con su nuevo álbum Cascade, un giro brusco hacia la música de baile después de años de experimentar con el jazz ambiental, el avant-garde y la síntesis modular, dándonos uno de los mejores álbumes del año. Cascade fue concebido como una continuación de Crush (de ahí otra portada colorida con imágenes fluidas creada una vez más por la artista japonesa Akiko Nakayama), diseñado para la pista de baile ya que nunca había explorado su lado experimental y rave en vivo debido al confinamiento mundial, permitiéndose esta vez (y al público) experimentar Floating Points en su forma tradicional en una pista de baile repleto de ritmos modulares de su sintetizador Buchla, melodías con fallas, batería acústica y texturas ambientales en un extraordinario álbum que lleva el sonido de Floating Points hacia nuevos territorios. Mis favoritas: «Vocoder [Club Mix]», «Key103», «Birth4000», «Fast Forward» y «Afflecks Palace».

3. Ben Lukas Boysen
Alta Ripa
Erased Tapes (DE)

Lanzamiento: Noviembre 29

Alta Ripa es el nuevo y cuarto álbum de estudio del compositor de bandas sonoras y productor berlinés Ben Lukas Boysen bajo su propio nombre para el sello británico Erased Tapes, luego de su excelente álbum de avant-garde Mirage de 2020 y su EP Clarion de 2022. Alta Ripa (nombre romano original de la ciudad en la que Boysen creció) supone un cambio radical en la trayectoria artística de Boysen enfocado más a la música electrónica y a sus raíces musicales, alejándose un poco de su formación musical clásica y jazz de sus álbumes anteriores y soundtracks inspirado más por sus influencias juveniles Aphex Twin y Autechre y su pasión por la música digital pura con excelentes dosis de sonidos digitales y modulares como algo nostálgico y nuevo a la vez. Alta Ripa captura esta experiencia transformadora, mezclando las melodías introspectivas de sus comienzos con los tonos audaces y experimentales nacidos de la vibrante escena de la música electrónica de Berlín de principios de siglo. Un extraordinario y maravilloso álbum que Boysen presentó en vivo recientemente en el Auditorio BB de la CDMX como acto de apertura para Kiasmos en su debut en México. Mis favoritas: «Ours», «Mass», «Quasar», «Nox», «Vineta (feat. Tom Adams)» y «Fama».

2. Kiasmos
II
Erased Tapes (IS)

Lanzamiento: Julio 5

Después de 10 años del maravilloso y aclamado álbum debut homónimo de Kiasmos que mezcla a la perfección la música techno minimalista y la música clásica contemporánea, el dúo islandés-feroés compuesto por el pianista y compositor galardonado en los premios BAFTA, Ólafur Arnalds y el productor electrónico Janus Rasmussen, regresaron este 2024 con su tan esperado segundo álbum de larga duración titulado simplemente II. Un álbum más animado que su excelente debut de 2014, pero aún con el sello característico de Kiasmos lleno de electrónica meticulosa, majestuosa y hermosa que pasa de un ambiente silencioso de paisajes sonoros, hermosos arreglos orquéstales, cuerdas y piano a un ritmo de baile explosivo a base de breakbeats y sintetizadores analógicos que sigue sorprendiendo a los amantes de la música electrónica y clásica. II continúa expandiendo su música eufóricamente melancólica, mezclando lo mejor de dos mundos. Un renovado y restaurado regreso de uno de mis proyectos favoritos de la última década que pude ver en vivo por primera vez en México en el Auditorio BB de la CDMX el mes pasado junto a otro de mis artistas favoritos de Erased Tapes, Ben Lukas Boysen. Mis favoritas: «Burst», «Sailed», «Laced», «Bound», «Flown», «Told», «Dazed» y «Squared».

1. Kelly Lee Owens
Dreamstate
DH2 (UK)

Lanzamiento: Octubre 18

Dreamstate es el maravilloso cuarto álbum de la compositora, DJ y productora galesa de música electrónica Kelly Lee Owens, con el que inaugura el nuevo sello dh2 (la nueva etiqueta electrónica del sello londinense Dirty Hit Records), después de su oscuro y experimental tercer álbum LP.8 de 2022, en el que regresa al synth-pop vocal y espectral que la catapultó a la estratosfera con su fascinante segundo álbum y aclamado mundialmente Inner Song (mi favorito del 2020) y de su gran debut homónimo de 2017 con el que irrumpió en la escena independiente después de colaborar con los productores electrónicos Daniel Avery y Jon Hopkins. La producción de Dreamstate vuelve a ser exquisita con una decena de excelentes temas de trance-pop y techno etéreo bañados con la suave y luminosa voz de Owens en la mayoría de los temas como las increíbles «Dreamstate», «Love You Got», «Higher», «Sunshine» y «Time To», con créditos de producción y escritura de Tom Rowlands de los Chemical Brothers, Bicep y George Daniel de The 1975. Owens encontró su sello característico que le funciona perfectamente y en Dreamstate lo perfecciona, incluso en las instrumentales «Dark Angel» y «Air» y las baladas «Ballad (In The End)» y «Trust and Desire» que cierra el álbum con piano, cuerdas y voz. Sin duda, mi álbum favorito del 2024. KLO regresará a la CDMX en la próxima edición del Festival Ceremonia en abril de 2025 junto a Massive Attack, Gesaffelstein, FKA Twigs y más después de verla abrir el primero de tres conciertos de Depeche Mode en el ex Foro Sol en 2023 y en la Edición 14 del Festival MUTEK en 2017. Imperdible. Mis favoritas: «Dark Angel», «Dreamstate», «Love You Got», «Higher», «Rise», «Sunshine», «Time To» y «Trust and Desire».

¡FELIZ AÑO NUEVO 2025 A TODOS!